Sin biodiversidad, un simple y virulento virús de la gripe podría matar toda la vida existente.
Es bien conocido el riesgo de las "monoculturas".
viernes, julio 16, 2010
harS de Aydin Teker
Estos días se está representando en la capital condal, la obra harS de la coreógrafa turca Aydın Teker dentro del Festival GREC2010. Ayer pude verla en La Caldera, antigua fábrica convertida desde 1995 en un centro para la danza y las artes escénicas contemporáneas en el encantador barrio de Gràcia.
Aydın Teker está considerada la pionera de la danza contemporánea en Turquía. Comenzó bailando ballet en el conservatorio nacional de Ankara desde niña en 1962. Completando su formación con cursos de verano en Londres y realizando sus estudios universitarios en Nueva York en el School of Arts de la New York University. En 1983 volvió a su país para doctorarse en la Universidad Mimar Sinan de Estambul. Aunque ha formado parte de diferentes compañías de baile (en Turquía y en EEUU) en 1992 fundó su propia compañía en Estambul. Ejerce también actualmente como profesora en la Universidad Mimar Sinan en el departamento de danza contemporánea. Sus coreografías llevan desde 1980 sorprendiendo al público tanto en la propia Turquía como en lugares tan dispares como Estados Unidos, Reino Unido, Bélgica, Italia, Dinamarca, Alemania y ahora en España.
En harS cuenta con la colaboración de la bailarina Ayşe Orhon, antigua arpista, para crear una simbiosis entre el cuerpo humano y un instrumento musical como el arpa que dan como resultado unas imágenes fantasmagóricas de un ser mutante creadas a partir del movimiento. Ayşe nació en 1976 en Turquía y comenzó su andadura profesional en la música como arpista y como nadadora de natación sincronizada. Ya en 1996 se adentró en el mundo de la danza graduándose en 2001 en la Academia de Artes de Arnhem y Düsseldorf. Un año después empezó a colaborar con Aydın Teker y con el también coreógrafo Emmanuelle Huynh en Francia. Además es profesora de Pilates y miembro fundador de la Contemporary Dance Artists Association (ÇATI) en Estambul y la Association for Process-based Arts (AMBER) de Estambul.
Volviendo al espectáculo en sí una vez ya presentadas a las artistas, harS es una coreografía enigmática para el espectador. Se trata de una relación intimista entre bailarina e instrumento con facetas de amor y odio. El arpa es un amante pasional, pero también una carga en ocasiones. La bailarina puede acercarse tanto al arpa como para adentrarse en sus profundidades y puede bailar con ella como si fuese un vals en la ceremonia de boda mientras el arpa responde con unos bonitos "gemidos" musicales. Ayşe demuestra además poseer una fuerza y elasticidad increíbles.
Si todavía queréis acercaos a ver harS, recordad que hoy es el último día.
El perfume de esta bonita flor es uno de los más valiosos que existen y alcanza precios de unos 3000€/kg. Y qué tiene que ver esto con Turquía os estaréis preguntando. Bueno pues Turquía junto con Bulgaria es el mayor productor del mundo de aceite esencial de rosas. En la ciudad de Izmir se concentran los campos de rosas que abastecerán el mercado de las fragancias a nivel mundial. Se utiliza especialmente la rosa damascena.
Las rosas se pueden destilar obteniéndose así el aceite esencial, o bien pueden extraerse con disolventes tipo hexano hasta obtener un absoluto. Dependiendo del método empleado el olor final será distinto, así como el precio y la cantidad de pétalos de rosa necesarios (3500 kg frente a 450 kg para elaborar 1 l de aceite esencial y de absoluto respectivamente). Esas diferencias influyen en su posterior aplicación, el aceite esencial se utilirá en perfumes, mientras que el absoluto se añade en cosméticos de tratamiento o de higiene.
El proceso de extracción consiste en tratar los pétalos con el disolvente, lavarlos, decantarlos y concentrarlos obteniéndose así un concreto o resinoide (una especie de pasta cerosa). Posterioremente el concreto se extrae con etanol varias veces para eliminar las ceras y lo obtenido se concentra para dar el absoluto.
Volviendo al aceite esencial, las rosas deben recogerse, como siempre que se coja un flor, por la mañana temprano para que estén más frescas. Se incorporan al destilador junto con agua en una proporción agua-rosas (3:1). Para aquellos no químicos os explico brevemente en que consistiría un proceso de este tipo. En un recipiente se colocan los pétalos y el agua. Esto se calienta a una temperatura determinada según el punto de ebullición del compuesto a separar, de manera que se forman unos vapores que gracias al condensador (un refrigerante conectado a la corriente de agua) condensan y son recogidos en otro recipiente. El líquido obtenido es el aceite deseado.
Este proceso se repite varias veces, pero el producto más valioso es el de la primera destilación. El aceite esencial de rosas necesita de unos días para tener su apreciado olor. El residuo se deja secar y se usa como abono en el campo.
Y es que las rosas inspiran como al artesano de este video.
Estos días se celebran las fiestas del Pilar en Zaragoza, pero hace unas semanas tuvieron lugar las fiestas de la Mercè en la ciudad condal. En esta edición se eligió como ciudad invitada a Estambul. Por ello, además del tradicional Correfoc, las sardanas o la comparsa de cabezudos y gigantes; se realizaron distintas actividades relacionadas con la ciudad turca.
En el Museo Marítimo hubo una exposición de fotografías de Estambul, artesanos realizando ebru y caligrafía otomana, actuaciones de karagöz y derviches girovágos, y reproducción de películas de Fatih Akin y Nuri Bilge Ceylan. Además en distintos lugares de Barcelona tuvieron lugar espectáculos musicales llevados a cabo por artistas turcos.
Las obras de karagöz "The Garbage Monster" y "The Magic Tree" fueron a cargo de Cengiz Özek con un teatro de sombras más innovador y utilizando temas actuales que le han permitido hacer más de 500 representaciones en todo el mundo. "The Garbage Monster" es curiosa porque trata sobre un pez que se come la basura que los humanos tiran al mar. De comer tanta basura se convierte en un monstruo de buen corazón, pero que se enfrentará a Karagöz cuando éste tire una botella. El derviche que mostró su misticismo fue Akim Çamut. Para aquellos que no entendieron porque fue tan corta la "danza", cabe decir que no se trata de un baile sino de una manifestación de fe, de una unión del derviche con dios. Hablaremos más adelante en otro artículo sobre ello.
Baba Zula y Fatima Spar and the Freedom Fries pusieron entre otros el toque musical. El primero mezcló la música electrónica con la tradicional creando cosas como ésta:
La segunda, austriaca de origen turco, dio un interesante concierto en el parque de la Ciudadela en el que fusionó jazz con música turca y con letras tanto en alemán como en inglés y turco. Podéis escuchar sus canciones en su página web y podéis disfrutar de nuevo de su directo en Mediterránea, la feria de espectáculos de raíz tradicional que tendrá lugar en Manresa del 5 al 8 de Noviembre.
Ceza nos adentró en el sonido hip hopero turco. Con ocho discos en el mercado, es uno de los raperos más famosos en Turquía. Su canción "Holocaust" apareció en una película de Fatih Akin.
Por su parte, Birlikte Yaşamak fue un ejemplo de música coral que se escuchó en la Rambla del Raval.
Una vez más los extremos del Mediterráneo se fundieron por unos días. Fue bonito.
En Turquía al igual que en China o en otros países conviven muchas etnias diferentes. La convivencia pacífica entre ellas no siempre es viable puesto que se producen situaciones de lucha por el poder, la supervivencia y la hegemonía con un carácter propio de la naturaleza animal, pero que de alguna manera el ser humano con sus capacidades debería haber evolucionado o superado. Parece ser, sin embargo, que no es así. Hay personas que no saben de comprensión, respeto o compasión y se guían por el mismo instinto animal que podría tener un león, rey de la sabana africana.
Si lo que se dijo aquí en el año 2000 existió, la convivencia entre Uigures y Hans se habría roto de alguna manera. Aunque Fikret Ertan recuerda que los recientes sucesos comenzaron como una respuesta violenta de la policía china contra una manifestación y no por un conflicto étnico, pero han pasado a convertirse en la última demostración de "60 years of Chinese invasion, repression, assimilation and violation of basic human rights.” Muchos Uigur han dejado su tierra en búsqueda de libertad y han formado la Uyghur Diaspora.
No es menester, meterme en política puesto que dista mucho de mi campo tanto de conocimiento como de devoción. Hay muchas noticias al respecto tanto en telediarios como en periódicos o en blogs. Pero sí puedo de alguna manera escribir unas palabras que denoten mi indignación cuando veo que personas inocentes mueren ante el estupor y los ojos del resto del mundo. El pueblo Uigur aunque de una manera lejana en la historia está relacionado con los turcos que un día llegaron a Anatolia, por ello, como se dice en el Hürriyet Daily News y como comenta Lali Sarıibrahimoğlu en Today's Zaman el Gobierno Turco ha enviado un representante a China para intervenir en el asunto.
Los Uigur son un pueblo turco que habitaba el área entre Kobdo y Selenga en Asia Central. Junto a los Basmil y los Qarluq llevaron a cabo una rebelión contra el debilitado Imperio del este de los T'u-chüeh (Türküt) en el año 744. Los Uigur con el apoyo de los Qarluq y de la corte china de la dinastía T'ang se hicieron con el poder en los territorios que iban desde los Altai hasta el lago Baikal. Eran turcos como los T'u-chüeh, pero a diferencia de ellos fueron clientes y aliados de los chinos. La capital de los Uigur khagans estaba en Karabalgasun cerca de Ordubaligh. El Imperio de los Uigur duró hasta el año 840. Bajo el gobierno de El- Etmish Bilge o Teng-li Meu-yu khagan, los Uigures se convirtieron al Maniqueísmo procedente de Persia, abandonando sus creencias shamanistas con Tengri como dios principal. Además adoptarían el alfabeto Sogdiano, derivado del asirio. Éste reemplazó al antiguo alfabeto turco de Orkhon y con él se creó una literatura nacional.
Pero quizás en ese proceso de civilización, los Uigur se hicieron más débiles. Su capital Karabalgasun fue tomada por una tribu turca que había permanecido en estado más salvaje, los Kirghiz, provenientes del alto Yenisei (Siberia). Los Kirguiz controlaron el territorio que había sido el Imperio Uigur hasta el 920, año en el que regresaron a sus estepas de Yenisei tras ser derrotados por el mongol Khitan.
De aquellos Uigures derrotados por los Kirguiz cabe decir que desposeídos de su imperio en Mongolia, se establecieron por una parte en el norte de Tarim, Kara-khoja y Kucha (antiguo Turfan) y otro grupo, los llamados Sari-Uigur en el oeste de Kansu (alrededor de Kanchow). De éstos descienden los actuales Uigur. El principado de los Uigur en Kanchow duró hasta el año 1028, época en que fue conquistado por los Tangut. Durante ese periodo de gobierno, los Uigur se convirtieron al budismo.
La región de Turfan por su parte, era una importante vía de comunicación entre el Este y el Oeste y fue desde tiempos antiguos una parada clave de la Ruta de la Seda. Con la llegada de los Uigur a la zona, se produjo una fusión entre diferentes etnias. La población se turcomanizó debido a la superioridad numérica y política de los Uigur y la lengua Uigur triunfó sobre la tokhariana.
La vida nómada de los Uigur se quedó atrás y convirtieron Kucha en una brillante civilización. El soberano de este imperio recibía el nombre de "indiqut", un título que parecieron haber tomado de la tribu turca de los Basmil. Bajó el indigut había una serie de oficiales de diferente nivel. En la parte alta del ranking se encontraban nueve ministros. Había hombres libres, artesanos y mercaderes. En el campo los terratenientes eran dueños de grandes tierras que cultivaban pobres campesinos. El estado era mayoritariamente budista, pero seguían quedando maniqueístas y cristianos nestorianos.
En el este mantenían lazos diplomáticos con China bajo las dinastías Lao (907-1125) y Sung (960-1279). Por el oeste las relaciones con la tribu turca de los Karakhanides, que había usurpado el puesto a los Samánides, eran hostiles. Las diferencias entre ambas tribus turcas se debían a la distinta religión que procesaban, los Uigur budistas en su mayoría y los Karakhanides musulmanes. En 1284, el reino de Kucha pasó a formar parte del gran imperio de Gengis Khan. Se puede decir que el pueblo Uigur tuvo el papel de 'profesores de civilización" de los estados turco-mongoles de Altai y Orkhon e incluso del imperio de Gengis Khan. Los Uigur se convirtieron al Islam en el siglo XV con la expansión del khanato de Yarkant.
BIBLIOGRAFIA
- René Grousset. The Empire of the Steppes Ed. Rutgers University Press (1966)
- D. Sinor, Geng Shimin y Y.I Kycharov. Capítulo: "The Uigurs, the Kyrgyz and the Tangut" en History of the Civilizations of Central Asia. Vol.4. M. S. Asimov y C.E.Bosworth. UNESCO
Ha llegado el turno de hablar de la sierra de Aralar. Sus 208 km^2 hacen frontera con Navarra y el País Vasco. Estas verdes montañas son el hogar de pastores y el cobijo de uno de los monasterios más queridos en Navarra, San Miguel de Aralar. Una obra románica del siglo XII en la que destaca su retablo del presbiterio del templo.
Según cuenta la leyenda Teodosio de Goñi, señor de la comarca de Goñi en el siglo VIII, a su vuelta de la guerra con los árabes, se encontró en el camino con un diablo disfrazado de ermitaño, quien le contó que su mujer le había estado engañando con un criado. Al llegar a casa, Teodosio atravesó con su espada a la pareja que yacía en su cama, sin percatarse de que eran sus padres. Como penitencia, el papa le condenó a caminar por los montes cargando una cruz y atado con unas cadenas hasta que éstas se rompieran. Vagando por la Sierra de Aralar, un día se le apareció una joven que se disponía a cumplir con la tradición de servir de víctima a un dragón que habitaba en esas tierras. Ese dragón lo conocían los vascuences por el nombre de Iraunsugue. Teodosio decidió sustituir a la joven y cuando iba a ser devorado, invocó a San Miguel. El Arcángel le cortó el cuello a la bestia y después las cadenas a Teodosio, liberándolo de su penitencia. Allí mismo, Teodosio erigió el santuario en el que se guardan las cadenas y se venera la reliquia de San Miguel.
Podría ser que anteriormente a la iglesia hubiera un templo pagano. Hay quien cree que San Miguel heredó atributos de Hermes o Mercurio, mediador del Cielo y la Tierra y por ello, adorado en los montes. Tanto el dios como el santo llevan alas y conducen las almas al cielo, pesándolas en el Juicio Final.
Existen muchas leyendas y creencias ambientadas en estos pastos y bosques de hayas, por los cuales pudo haber pasado hasta el héroe Roldán.
Entre sus picos más significativos destacan el Irumugarrieta (1.431 m), Aldaon (1.411 m) Ganbo (1.402 m), Pardarri (1.393 m), Beoain (1.359 m), Txindoki o Larrunarri (1.346 m), Artxueta (1.343 m), Arrubi (1.299 m), Putterri (1.299 m) y Balerdi (1.195 m). Es decir, nada que ver con la altura del monte Ararat, pero no dejan de ser bonitos. ¿Viajamos?
Hay dos montes cuyo nombre asocio, uno me recuerda al otro por alguna razón. Lo curioso de todo es que probablemente no tengan nada en común, es más si un turco o armenio pensará que intento comparar el gran Monte Ararat con un pequeño monte como es el de Aralar, diría que estoy loca (Quizás no le faltará algo de razón). Sin embargo, estos dos montes de altitud tan dispar y separados por miles de kilómetros, algo se parecen y es que ambos son protagonistas de leyendas e historias, hacen frontera entre distintas tierras y son considerados sagrados por los habitantes de la zona. Las montañas por su belleza y magnificencia imponen respeto y son por igual amadas y temidas por los lugareños. Se ven envueltas en un ambiente de magia y misticismo, que las hace aún más dignas de ser admiradas.
Empezaremos hablando por aquello de su fama, incluso Atom Egoyan le dedicó una película, del monte Ararat. Un monte de 5165 metros son palabras mayores y si además a él se cree que llegó Noé con su arca, no sólo es un monte alto del montón sino que es único. Probablemente por eso, turcos y armenios que siempre se han llevado un poco mal, quieran tenerlo para sí. Por supuesto, también los kurdos lo tienen en consideración. Muchos montes, podría uno pensar, tienen la mala leche de quedarse a mitad de camino entre dos países :). En realidad, la naturaleza no entiende de eso, sino que son más bien los pueblos a lo largo de la historia los encargados de establecer fronteras políticas que en muchos casos resultan absurdas. La URSS y Turquía acordaron la frontera en 1923. Pero eso es otra cuestión.
El Büyük Ağrı Dağı como dirían los turcos, es la montaña más alta de Turquía, además de ser un volcán inactivo cuya cima tiene nieves perpetuas. La historia del Arca viene contada en el Antiguo Testamento por lo que es compartida por cristianos y judíos, pero además aparece en un antiguo mito sumerio, la epopeya de Gilgamesh. Esta epopeya se considera la historia escrita más antigua de todo el mundo. Fue escrita en 12 tablas en escritura cuneiforme y cuenta las aventuras del rey de Uruk (2750-2500 a.C). En la tabla XI se cuenta la historia del diluvio, similar a como más tarde se contaría en la Biblia.
"Acórdose Dios de Noé y de cuantos con él estaban en el arca, y mandó sobre la tierra un viento, y comenzaron a menguar las aguas. Cerráronse las fuentes del abismo y las cataratas del cielo, cesó de llover, y las aguas iban menguando poco a poco sobre la haz de la tierra. Comenzaron a bajar al cabo de ciento cincuenta días. El día veintisiete del séptimo mes se asentó el arca sobre los montes de Ararat..."
Génesis 6-10.
En 1829 el alemán, Johann Jacob Friedrich Wilhelm Parrot junto al poeta armenio Khachatur Abovian y su grupo escalaron hasta la cumbre del Ararat, siendo los primeros en hacerlo en la época moderna. Pese al interés que pueda despertar, no ha habido tantas personas que hayan escalado hasta la cumbre de la montaña, las historias pesan.
A los pies del monte Ararat se encuentra el palacio de Ishak Pasha(İshak Paşa Sarayı) en Doğubeyazıt. Patrimonio de la Humanidad, esta obra combina el arte persa, otomano y selyúcida en medio del mejor paisaje natural posible. En Armenia se puede contemplar el enigmático monte desde el monasterio Khor Virap. La leyenda cuenta que fue ahí donde el rey Trdat III se convirtió al cristianismo.
Si hay algo que acostumbramos a hacer en todos los países del Mediterráneo, es ir a tomar café. Cualquier excusa sirve como pretexto para ello, desde reencontrase con un viejo amigo, pasando por rellenar una hora libre o hacer una pausa en el aburrido día de trabajo (véase la serie de televisión "Cámara Café"). Las conversaciones que rodean a este marronáceo brebaje pueden ser bien diferentes yendo desde las más superficiales e insignificantes hasta las más profundas reflexiones. Ya se ha rodado una película sobre este tema "Coffee and Cigarettes". Los cafés han sido lugares donde no sólo el pueblo se reunía, sino donde escritores, artistas o periodistas encontraban su inspiración e incluso centros de tertulias políticas como el Café de Foy en Paris, el Café de Levante, el Café Universal y el Imperial en Madrid o el Caffé Pedrocchi en Padua.
En Turquía muchos de esos cafés contaban con cuenta-cuentos. Cuando todavía no existía ni radio ni televisión, acudir cada noche a la Kahvehane (Casa del Café) suponía un entretenimiento fascinante para muchos. Con el derrumbe del Imperio Otomano, el café fue perdiendo adeptos que encontraron en el té un sustituto más económico. Ambas bebidas conviven hoy en día y aunque ya no prodiguen los cuenta-cuentos, esa importancia de Casa bien sea de té o de café permanece.
Y es que el café es un lugar de reunión y encuentro, de puesta al día de asuntos ya sean de amigos o de desconocidos, es la "Casa de todos" donde los habitantes del pueblo o barrio socializan y ponen en común sus ideas.
Porque lo importante no es la existencia de diferentes cafés (expresso, cortado, con leche, irlandés, bombón, turco ...) o que se combinen con un nargile, un periódico o una partida de cartas o backgammon, sino lo común a todo ello. El período de tiempo en sí mismo que supone tomarse un café, un instante de en cierta forma relajación (cosa un poco contradictoria teniendo en cuenta que es una bebida excitante) en el que las personas se vuelven más humanas y accesibles.
fotógrafa: samimi, cafetería en el zoco de Túnez (Túnez)
Hemos comentado alguna vez que el té turco (proveniente de la región del Mar Negro, especialmente de Rize) se realiza en un instrumento especial: el samovar. El samovar o semaver en turco tiene una parte inferior que funciona como hervidora y una tetera en la parte superior con el filtro para poner el té. La parte superior al llenarse con agua hirviendo y mantenerse caliente durante un tiempo, crea un concentrado de té que posteriormente se rebajará con agua caliente de la parte inferior.
Hace unos meses conseguí un samovar de la marca Bosch.¡Hasta estos instrumentos se modernizan! De materiales tradicionales como el cobre, el bronce, níquel, plata u el oro; se ha llegado al acero inoxidable y al plástico. Digamos que mi samovar eléctrico no es tan bonito, pero ocupa menos espacio y es más limpio en cierta forma.
Los orígenes del samovar son inciertos. Podrían asociarse con Rusia o incluso con Persia, pero en cualquier caso en algún lugar de Asia Central. En el siglo XVI los mongoles invadieron Rusia e introdujeron el té en esa tierra. Un siglo más tarde los rusos ricos ya lo habían adoptado como bebida habitual. Así comenzaría una cultura ligada al té que para difundirse a las clases populares necesitó del invento del samovar. A principios del siglo XVIII en la ciudad de Tula en Rusia, Fedor Lisitsyn, produjo el que parece ser fue el primer samovar. El Imperio Otomano por aquellos entonces dominaba además de la actual Turquía, los Balcanes donde posteriormente también se utilizaría el samovar. Estaba en contacto con Rusia debido a su cercanía geográfica y de ahí la posible introducción del samovar. También en los países de Oriente Próximo se utiliza el aparato. En Turquía la popularización del té se produjo realmente más tarde, en 1930, cuando los turcos perdieron la ciudad de Mocha en Yemen de donde sacaban el café. De esa manera el café se convirtió en un producto caro que fue sustituido por el té.
Los modelos antiguos seguían la estructura de la imagen siguiente, algunos incorporaban también un grifo:
Turquía es el quinto país del mundo en producción de té por detrás de China, India, Kenya y Sri Lanka; así como uno de los países donde más se consume. Sin embargo, por alguna razón en nuestro país sigue siendo complicado comprarlo. De momento mi samovar sólo ha preparado té verde de Rize, té de roca aragonés y té negro de Sri Lanka :). Espero conseguir siyah çayı (té negro) del Mar Negro pronto...
Ya que en este blog hermanamos culturas y puesto que en 2010 Estambul será la Capital Europea de la Cultura, ¿por qué no conseguir que Zaragoza lo sea en 2016? Esto podría continuar el lanzamiento internacional que la ciudad empezó con la Expo 2008 y que seguirá con la Expo de Horticultura en el 2014.
Si queréis apoyar a la ciudad y ponerla en un lugar que por su historia merece, VOTAD.
Podéis hacerlo hasta tres veces.
Antigua orbe romana (Caesaragusta) y posteriormente visigoda, fue pacíficamente ocupada por los musulmanes en el 714. Su presencia duró hasta 1118 cuando Alfonso I el Batallador recuperó la ciudad para los cristianos. Saraqusta fue la capital de la Marca Superior de Al-Andalus, sede del gobernador de la marca cuyos primeros linajes procedían del Yemen. Poco después de la conquista empezaría una guerra civil entre los árabes del norte y del sur. Abderrahman I, último califa de la dinastía omeya, creó un estado independiente de Bagdad con capital en Córdoba. En el 750 los abasíes suplantarían a los omeyas en el Califato. Saraqusta se mantuvo independiente de Córdoba de forma intermitente, hasta que en el año 890, los tuyubíes al frente de Muhammad al-Anqar tomaron la ciudad. A partir de ahí comenzó un tiempo de fidelidad a Córdoba que se rompió brevemente con la rebelión del 934. Tres años después y tras varios sitios, se produjo la sumisión de la ciudad. La “fitna”, la gran revuelta generalizada plagada de guerras civiles y tribales (para algunas fuentes árabes, el principio del fin), produjo la desmembración del Califato. En 1018, Zaragoza ya era uno de los primeros reinos taifas de Al-Andalus con Mundir I como rey.
La dinastía zaragozana de los Banu Hud, una familia de origen árabe, gobernó en Saraqusta (Zaragoza) a partir de 1038, cuando Sulayman al-Mustain puso fin a la dinastía de los Tuyibíes. Su hijo Ahmad ib Sulayman ibn Hud (1046-1082) es el segundo rey de la dinastía y llevo como prenombre, según la costumbre musulmana, el de Abu Yafar. De ahí deriva el nombre del precioso palacio de la Aljafería (al-Yafaruyya) nombrado así ya en 1109. Ahmad utilizó dos títulos que aparecen en las inscripciones del palacio Imad al-Dawla (Pilar de la Dinastía) y al-Muqtadir bi-llah (Poderoso gracias a Dios).
En esta época de taifas se construyó este bonito palacio (más tarde hogar de reyes aragoneses y sede de las Cortes de Aragón), tan desconocido para muchos pese a ser obra clave del arte musulmán en la Península Ibérica. Otro edificio sobresaliente de la Zaragoza musulmana, fue la Mezquita Blanca (localizada donde hoy se encuentra la catedral de San Salvador). Fundada por Hanas al-Sanani, la mezquita aljama fue una de las más antiguas de Al-Andalus (714-716).
Pero dejemos de lado la herencia artística y centrémonos en el fin de este artículo. Dentro de esta dinastía de los Banu Hud se encuentra nuestro personaje, al-Mu’taman ibn Hud (el que confía en Dios) (1081-1085), hijo de Al-Muqtadir. Rodrigo Díaz de Vivar (El Cid) fue uno de sus aliados más firmes entre los años 1081 y 1084, a su servicio guerreó contra el rey de Aragón, el conde de Barcelona y el reyezuelo de Lérida, convirtiéndose en el héroe de los musulmanes zaragozanos.
Al –Mu’taman(o al- Mu'tamin) además de rey, fue un gran estudioso (ya su padre había destacado en las matemáticas, la astronomía y la geometría). Principalmente se dedicó a las matemáticas, pero cultivó también la filosofía natural y la metafísica.
Su gran obra maestra es el “Kitab al-Istikmal” o el “Libro de la perfección y de las apariciones ópticas”. Este libro recogía la tradición matemática griega e introducía teoremas nuevos. El libro se distribuyó en su momento gracias al filósofo judío Maimónides, por El Cairo y más tarde por Bagdad. En Asia Central se distribuyeron copias durante el siglo XIII. Pese a ser muy leído durante la Edad Media, se perdió poco después. Curiosidades de la vida y conectando de nuevo como este blog, la cultura del este con la del oeste del Mediterráneo, una de las dos copias de este libro se encontró, después de tantos años perdido, en 1985 en la Biblioteca l’Askeri Müze de Estambul. La otra en El Cairo (Egipto). La copia encontrada en Estambul perteneció a la Biblioteca del sultán otomano Mehmed II (1432-1481) y posteriormente fue heredada por su hijo Beyacid II.
Parece ser que sólo la primera parte o genus del libro, era más grande que los Elementos de Euclides. Lo característico del Istikmal, es que al- Mu’taman realiza una clasificación filosófica de las matemáticas en géneros o especies siguiendo el pensamiento aristotélico. Las matemáticas las divide en dos géneros: el primero incluye a los números (especie 1), la geometría pura (especies 2, 3) y la estereometría (especies 4,5); el segundo no se ha encontrado y quizás no lo llegará a escribir o a terminar; pero tenía pensado hablar sobre aplicaciones prácticas.
El Teorema de Ceva (1678) ya fue definido por al- Mu’taman: sea el siguiente triángulo si E, F y G son puntos en los lados BC, AC y AB. Se dibujan líneas rectas AE, BF y CG. Esas lineas interseccionan en un punto D, si y sólo si:(AG:GB)= (AF:FC).(CE:EB).
Al- Mu’taman habla de las magnitudes irracionales, de secciones cónicas, de la cuadratura del segmento parabólico, de volúmenes y áreas superficiales de varios sólidos, de la construcción de la tangente de un círculo, etc. Además de referencias a autores griegos como Euclides, Ptolomeo, Apollonius o Arquímedes, también recogió ideas de autores árabes como Banu Musa, Thabit ibn Qurra o Ibn al-Haytha.
Lo que está claro, es que Saraqusta fue por aquellos entonces centro del saber científico, como lo describía Said al-Andalusi, un astrónomo de Toledo en 1068 en su tratado “En la categoría de las naciones”.
REFERENCIAS
• Hogendijk, J. P. (1986). Discovery of an 11th-century geometrical compilation: The Istikmal of Yusuf al-Mu'taman ibn Hud, King of Saragossa, Historia Mathematica, 13, 43-52.
• Djebbar A. (1997).The redaction of the ‘Istikmal of al-Mu’taman’ (11th century) by Ibn Sartaq, a mathematician from the 13th-14th centuries. Historia Mathematica, 24, 2.
• Corral Lafuente, J.L. Zaragoza musulmana (714-1118). Historia de Zaragoza. 1998.
• Fatás, Guillermo. Zaragoza musulmana. Guía histórico-artística de Zaragoza. 2008
Fiestas del Pilar, Celtas Cortos, La Ronda de Boltaña, Carmen París, cerveza, ofrenda de flores, traje típico aragonés, ternasco, baile, culturas, artesanía, feria, fuegos artificiales, laboratorio, informes. Todas esas palabras y supongo que muchas otras más serían un resumen de lo hecho estos días. Pero dentro de tanta ocupación, siempre queda tiempo para ver una serie. Muchos me entenderéis :).
En este caso se trata de "Türkisch für Anfänger" (Turco para principiantes) una historia en principio no muy original y que recuerda a la serie española "Los Serrano" (serie de la cual sólo vi la primera temporada), es decir, madre con niños se va a vivir con padre con niños, surgen conflictos diarios entre ellos y atracción entre hermanastros. Hasta ahí, no tendría demasiada emoción, pero la cosa se pone interesante cuando la madre y sus hijos son alemanes, y el padre y sus hijos son turcos. Ahí aparece lo divertido porque los conflictos diarios se convierten en malentendidos culturales. Cada uno en la casa tendrá que aprender a convivir con alguien desconocido en todos los sentidos lo que no será, en principio, sencillo.
Cargada de tópicos, la serie no deja de esconder también verdades. La madre de la familia, Doris Schneider (la actriz Anna Stieblich), es una psicoterapeuta alemana que educa a sus hijos con la mayor libertad posible sin ningún tipo de normas. Horrible ama de casa y cocinera, es capaz hasta de apuntar en su agenda la hora para practicar el sexo con su pareja. Esto chocará con el padre de la casa, Metin Öztürk (el actor Adnan Maral), quien ejerce más control sobre la vida de sus hijos, está acostumbrado a desayunar con toda la familia y, por supuesto, está dispuesto a dejarse llevar por la pasión.
Los hijos que más problemas darán serán los mayores. Del odio pasarán al amor, aunque de por medio aparezcan otros personajes como Axel (Axel Schreibel) o Ching (Dung Tien Thi Phuong). Lena Schneider (la actriz Josefine Preuss) y Cem Öztürk (protagonizado por el guapísimo actor Elyas M'Barek), son los verdaderos protagonistas de la historia. Sus hermanos pequeños, Yağmur Öztürk (Pegah Ferydoni) y Nils Schneider (Emil Reinke) no se llevarán mal. A Yağmur le costará aceptar a su nueva madre y compaginar su religión con su nueva familia.
No contaré más de la trama, ya os encargaréis de adivinarlo si queréis. La serie comenzó en el 2006 y va ya por su tercera temporada, la cual se emite este otoño en el canal alemán Das Erste. Escrita por Bora Dağtekin, ha recibido varios galardones como en los premios de la Televisión Alemana en el 2006 a mejor actuación en una serie, el Prix Italia en ese mismo año a mejor serie dramática de la televisión, al mejor productor de serie europea en el Festival de Televisión de Montecarlo (2006) y el premio alemán Adolf Grimme(2007) a la escritora, los directores y la actriz Josefine Preuss.
Ya que hemos hablado del Libro de Dede Korkut, es un buen momento para acercarnos al pueblo de los turcos Oğuz.
Este pueblo forma parte de lo que se consideran los turcos del Oeste y junto a otras cinco ramas o familias forman el pueblo turco moderno. Parece ser que ya en el año 178-177 a.C el fundador del imperio Hun proporcionó el nombre de Hu-chieh a unas tribus nómadas, nombre que parece transliterar a Oğuz (viene de "Ok" que significa flecha o tribu). La tribu pequeña fue uniéndose a otras tribus turcas alcanzando importancia en el siglo VI y VII d.C bajo el Imperio Göktürk.
Originarios de la región centroasiática Ural-Altay (norte de la Mongolia actual), como pueblo nómada que era fue emigrando. En el siglo IX avanzaron hacia el oeste del río Ural. Un siglo más tarde se instalaron en las estepas de Sari-su, Turgai y Emba así como en el norte del lago Balkhash (actual Kazajstán). Habitaron una región que iba desde el mar Caspio al Aral, denominada Transoxiana (es una parte del actual Turquestán). De uno de los clanes del pueblo Oğuz nacería uno de los imperios más importantes en el siglo XI, el Imperio Selyúcida. Estos adoptaron el Islam como religión e invadieron Persia y el este de Anatolia. Más tarde se fundaría el Imperio Otomano a finales del siglo XIII teniendo sangre Oğuz entre sus fundadores.
Otro clan pagano de los Oğuz, conocido como los Uzes o Torks según las fuentes rusas, acabó con la supremacía de los Pecheneg en las estepas rusas en el siglo XI. Perseguido por los Kipchaks fueron avanzando hacia los Balcanes, donde les atacó una plaga que les obligó a huir a unos y a otros a alistarse como mercenarios al servicio de los bizantinos. En el libro Atilla y las hordas nómadas de David Nicolle y Angus Mcbride, hablan de que guerreros Oğuz podrían haber llegado a trabajar para las armadas musulmanas de la Península Ibérica y la actual Marruecos.
En cuanto a su sociedad y costumbres, poco a poco se irán descubriendo con Dede Korkut. La sociedad estaba organizada como una familia, con sus estatus y roles. El progreso se podría conseguir a través de alianzas generalmente debidas a un matrimonio. Las casas que habitaban eran tiendas llamadas "yurtas", erigidas en madera y cubiertas por pieles, filtros y telas de colores (véase los suzani). Ya comían kebap y bebían ayran, pero además entre sus especialidades se encontraban el "Kımız" (una bebida hecha de leche de caballo), el vino, una especie de pan plano llamado yufka, filetes denominados yahni y una sopa especial para las bodas "Toyga çorbası" de harina de trigo y yogur.
La compañía de danza turca dirigida por Mustafa Erdoğan visitó la Expo de Zaragoza en Julio y antes de ayer volvió a actuar en el Baluarte de Pamplona. Tiene otras actuaciones pendientes en nuestro país (según su web), por si os animáis a verlos.
El espectáculo creado en 1999 tiene sus orígenes en la mitología y cultura de la antigua Anatolia, imágenes de ésta se muestran para ambientar el escenario. Unos 120 bailarines forman la Compañía de Danza de Mustafa Erdoğan, la mayor compañía de baile en Turquía y uno de los mejores grupos de danza del mundo. Sus coreografías rebosantes de colorido y dinamismo fusionan los bailes regionales de Anatolia con el claqué, el ballet contemporáneo y la danza del vientre. En 2002 empezaron su primera gira mundial y desde entonces han llevado a cabo 1200 representaciones en 60 países con las que han cautivado a 10 millones de personas.
"El fuego de Anatolia" tiene en su haber dos récords Guinness: uno por ser representada ante 400.000 personas en Ereğli (Mar Negro), y otro por ser la única celebración realizada en el teatro romano de Bodrum tras 2300 años. Fue la primera compañía en actuar en el interior de la casa del parlamento chino y cada año realiza una representación junto a las Pirámides de Egipto.
La representación se divide en dos actos en un encuentro entre el Este y el Oeste de Anatolia. En el primer acto se suceden números de shamanes turcos del Asia Central, yaciditas kurdos, zoroastros, danzas musulmanas alevíes y bailes folklóricos del sudeste de Anatolia, finalizando con un recorrido por Anatolia del este, el mar Egeo y el mar Mediterráneo. En el segundo acto de refleja la influencia del este de Anatolia, el oeste del mar Egeo, Estambul y los bailes del mar Negro, finalizando la función con unos bailes del oeste de Turquía y bailes balcánicos.
Todo empieza con el fuego de la montaña inmortal de Nemrut, cuyo pico se alza hacia el cielo. El fuego fluyó como un río alumbrando la tierra, extendiendo la vida sobre ella, gracias a Prometheus. Zeus-Ahura-Mazda mandará tormentas para conseguir terminar con la humanidad. Como castigo divino mandará a Pandora y a todo lo maligno con ella y encarcelará a Prometheus. El mal se enfrentará al bien en una larga guerra.
NOTA: Siento el pequeño vídeo, pero es lo único que me atreví a grabar. Me deberían dar un pase de prensa :). Desde aquí muchas gracias a la persona que me invitó a ir al espectáculo, fue impresionante.
Tras días de vacío bloggero motivado por mi "ocupada" vida, vuelvo. Atrás quedan Würzburg, las visitas a las regiones de Berchtesgadener Land, Bodensee o a las ciudades de Strasbourg, Heidelberg, Bamberg, Nürnberg y Bonn. Las verdes montañas, los pacíficos lagos como el Königsee, las bonitas vacas de la región de Allgäu, los viñedos de pueblecitos pintorescos como Sommerhausen, las casas con entramado de madera de Schwäbisch Hall, las célebres calles de Weimar por las que pasaron personajes como Goethe o Schiller son recuerdos del pasado.
El Selbstbedienung, la relajación y la generalmente buena cara hacia los demás (aunque sólo sea exteriormente pero que a ti te alegra un poco el día) las echaré de menos. Puesto que aquí volveré a ver esa especie de mala gana y depresión en muchos funcionarios y personas que trabajan de cara al público, esas quejas sin sentido porque son silenciadas por el propio conformismo y el miedo a los cambios; ese poco respeto hacia los demás y hacia lo que es de todos (ojo, capullos hay en todas partes, me refiero a una mayoría de la sociedad) que impide en cierta forma tener confianza (nunca el Selbstbedienung tendría cabida en nuestro país, la gente no sólo no echaría el dinero en la caja, sino que se llevaría toda la mercancía e incluso la caja con el dinero si tuviese algo). También como decía un amigo en Alemania, hay que elogiar esa posibilidad de vestir diferente o hacer algo distinto sin que todo el mundo te mire o critique como por ejemplo "esos pies descalzos". En fin, diferencias de sociedades. De todas se sacan cosas buenas y malas.
De vuelta a mi ciudad me encuentro con "otra" Zaragoza. He recibido visita y me ha ilusionado enseñarles tanto el casco histórico como la Expo, porque gracias a ésta última o al motivo de su celebración tenemos un pequeño toque de modernidad que faltaba y que sólo se esbozaba en el Centro de Historia.
En cuanto a la Expo, largas filas y mucho calor el día que fui. Países que se lo han currado como Corea, Japón, Alemania o Kazajstán (de los que he visto mis favoritos) y otros que dejan bastante que desear, es el caso de Libia, India, Austria, Bélgica, etc.
Por supuesto, tenía que entrar en el de Turquía en el cual además no había cola cuando fui. Han traído una serie de réplicas de fuentes, algún traje típico, y un pequeño hammam. (Jiji, estaría mejor si se pudiera probar :)). Tal vez lo que más agrada a los visitantes son las colinas de césped en las que uno puede tumbarse y quizás cerrar los ojos para buscar entre los recuerdos el verde de Bursa, las costas de Antalya, el azul del Bósforo o el paisaje lunar de Capadocia. Al final del pabellón hay un pequeño taller de ebru.
Hace unos días que no publico, pero vuelvo a lo grande, con uno de los mejores festivales de música africana de Europa que se celebra en la encantadora Würzburg desde hace 19 años. Las calles se llenan de colorido y la ciudad abre sus puertas, ayudada por el buen tiempo, para recibir a las miles de personas que vienen para la ocasión.
El festival empezó ayer y la música africana sonará hasta el domingo. Este año pasarán por los escenarios músicos de la talla de Lokua Kanza, Manu Dibango, Habib Koité, Youssou N'Dour, Mpho and Uvimba, Angélique Kinjo, Hugh Masekela y Alpha Blondy. Estos conciertos especiales, que como tal se pagan a parte, comprenden ritmos de música bien variados: jazz, reggae, folk... y nos acercan a países como Mali, Congo, Guinea, Senegal, Benin o Sudáfrica.
Pero claro, el festival va más lejos. Cuenta con actuaciones "gratuitas" (la entrada al festival un día son 5 euros), un gran bazar con discos y productos artesanales que provocan mi perdición, kioskos de comida donde poder degustar las especialidades africanas como el Souk Sambusa que me he zampado (y también la india sorprendentemente); así como dos grandes carpas donde poder bailar al ritmo africano y al cubano (también curioso, pero el Habana Club es poderoso :)).
Se puede entrar en una haima tuareg, fumar una pipa, comer al aire libre en las mesas de madera, ir al cine a ver los distintos documentales venidos del continente africano e incluso los más pequeños pueden disfrutar con las actividades que se preparan para ellos.
En cuanto al alojamiento, se puede acampar en la explanada del festival situado, por cierto, a orillas del Main, enfrente del palacio de congresos. Al lado de éste hay un hotel, por si alguno está mayor para ir de camping ;).
A modo de curiosidad, estos días he visto muchas parejas multiculturales, parece ser que los africanos o las alemanas aprovechan el fin de semana para dedicarse al exotismo. Lo cual me parece muy bien por otra parte ;).
Como recuerdo me he quedado con el vaso y la ficha en la que pone el símbolo y nombre del festival, me ha costado mis tres euros de pfand. Lamentablemente se quedan con el ticket en la entrada con lo cual no puedes conservar ni un recuerdo ;(. Eso deberían mejorarlo, así como los líos de cajas. Hay que pagar una cosa en un sitio, otras en otro. Una buena idea para diversificar filas, pero a uno le cuesta aprender como funciona. En fin anécdotas a parte, ha sido bonito ir. Aunque siendo crítica, me gustaría que hubiese más información sobre los países africanos, que nos sirviese para aprender y tener la sensación de llevarte algo más valioso y duradero que un collar o un momento de diversión.
Supongo que es un poco tarde para que cojáis un avión, pero apuntarlo para el próximo año. Los amantes de las músicas del mundo o del continente negro tienen una cita en Würzburg.
Hoy es domingo de Pascua, día de la resurrección de Cristo para los cristianos. Pero también los judíos celebran la Pascua(pésaj), para conmemorar su escape de la persecución egipcia (1250 a.C).
Mis conocimientos religiosos son escasos, así que me centraré en algo que desde que soy pequeña he hecho este día, y es comer una mona. Mona proviene de una palabra árabe para variar "munna" que significa provisión en la boca. Las monas de Pascua tradicionales son una especie de masa de harina, huevo, aceite, azúcar y levadura, a la que se le daban distintas formas y se le colocaba un huevo duro en el medio. Este año, mi madre y yo hemos hecho en casa, con los huevos teñidos con tintes traídos de Alemania. Posteriormente se desarrollarían las monas de chocolate que tan famosas son en Cataluña, donde la tradición dice que el padrino debe regalar una mona éste día; pero que también en Aragón tienen protagonismo. De hecho este año además de los miles de fluvis de chocolate, han realizado unos zapatos de chocolate blanco que la actriz Scarlett Johansson podrá lucir en sus pies.
La cuestión es ¿por qué un huevo? El huevo fue símbolo de vida para pueblos tan dispares como egipcios, persas o romanos; por eso, los cristianos lo adaptaron a este día de resurrección, de nueva vida, además los días previos de cuaresma estaba prohibido comer este alimento (prohibición que duró del siglo IX al XVIII). Parece ser que ya lo egipcios se regalaban en ocasiones especiales huevos decorados. Durante la Edad Media se comenzaron a pintar y teñir los huevos. Todavía hoy se hace.
En Alemania, la tradición es que un conejo esconda los huevos pintados en el jardín, donde los niños deben encontrarlo. Yo tuve mi propio Osterhase este año (aunque vino un poco por adelantado, pero me hizo mucha ilusión. Gracias desde aquí) y me escondió los huevos por mi casa, a falta de jardín propio :). El conejo se asocia con la fertilidad. Es comprensible que lo germanos lo utilizaran con ese sentido, puesto que se trata de un animal muy procreador. También estaba asociado con la diosa fenicia Astarté (Eastre) que a su vez tenía dedicado el mes de Abril. Véase que de aquí proviene la palabra inglesa para denominar estas fiestas, Easter.
¿En qué consiste el rico, saludable y tradicional desayuno turco?
Un buen vaso de té de color rojo hecho en el samovar. Olivas negras gruesas y amargas, pan crujiente y recién salido del horno, rodajas de tomate de la tierra y queso fresco de oveja.
El té es algo esencial en el desayuno, algo imprescindible con lo que comenzar el día, el periodista Celal Özcan utiliza estas palabras: "Çatın buharı pencereye çöker. Kokusu güne siner, şavkı odaya vurur. Çok gerilerde kalmıştır, başlayacak işin zahmeti." Lo que significa: El vapor del té empaña los cristales. Su aroma inspira el día, su brillante color resplandece en la habitación. La preocupación del inminente día de trabajo se queda todavía lejos en el fondo.
Me acuerdo de los desayunos en Bursa. Ojalá se pudiera volver más a menudo allí.
Desde 1994 se celebra en Fez (Marruecos) un festival de música sagrada de todo el mundo. Con respeto hacia las distintas culturas y tradiciones, se busca la inspiración profunda de la sabiduría espiritual de otros tiempos tan necesaria actualmente. Este festival ha servido para acercar culturas, nos centraremos por la temática de este blog (puesto que participaron músicos españoles y turcos) en una edición antigua, la de 1998.
El estrecho de Gibraltar es una separación muy pequeña como para distanciar mucho España y los países del norte de África, más bien se podría decir que ha habido, hay y habrá (pese a que muchos quieran evitarlo o negarlo) una relación entre nuestras culturas y un enriquecimiento mutuo.
Empezaremos hablando del "Gharnati" (Granada en árabe), es uno de los mayores estilos de música andalusí que emigró de Granada (España) a Marruecos en el siglo XV con la expulsión definitiva de los árabes de la Península Ibérica llevada a cabo por los Reyes Católicos. Las raíces musicales se basan en las diversas escuelas de música medievales de Andalucía, donde el estilo musical árabe-andalusí se había originado ocho siglos atrás. Tras la Reconquista, el gharnati fue preservado por las familias Tlemceni y las comunidades de judío marroquíes que huyeron de España y se asentaron en Rabat, Tetúan, Oujda y especialmente en Fez. Amina Alaoui, estudiante de filología y danza, es un exponente de este antiguo estilo musical. Nació en 1964 en una familia tradicional fassi, y se introdujo en el camino de la música que la han llevado a trabajar con músicos destacables de música medieval, persa y flamenco. En el festival y en la canción que podéis escuchar a continuación está acompañada por otro gran músico andalusí, Ahmed Piro.
Hemos hablado en alguna ocasión sobre los mudéjares, los musulmanes que vivían en territorio cristiano de la Península Ibérica. Además de su arte, dejaron entre otros un legado en el ámbito musical. Begonia Olavide define el estilo como una fusión de melodías y letras compuestas por músicos musulmanes que luego fueron revividas y transformadas por músicos cristianos desde el siglo XI, durante el período gótico y románico. Begonia Olavide estudió flauta en el Conservatorio de Madrid y se interesó por la música en los períodos del Barroco y el Renacimiento. Estudió un tiempo en Marruecos canto, qanun y el estilo musical del norte de África de música árabe-andalusí. Podéis escuchar una canción suya junto a la Mudejar Ensemble.
Y siguiendo con los Reyes Católicos, éstos no sólo expulsaron a los musulmanes sino también a los judíos. Hemos hablado de los que emigraron a Turquía, otros se fueron a Marruecos. Un estilo de música que se desarrolló allí fue el Piyyoutim, poemas en hebreo pero acompañados de música árabe-andalusí y que se cantaban en liturgias o celebraciones familiares. Un hombre que canta estos versos es, Albert Bouhadannam, nacido en El Jadida, Marruecos. En el festival de 1998 cantó acompañado por la Orquesta de Fez.
Otro grupo formado por músicos de ambas orillas del estrecho de Gibraltar, es El Suspiro del Moro. Liderado por Marc Loopuyt, guitarrista y oudista, estudió la guitarra flamenca en Andalucía y el oud en las montañas del Atlas en Marruecos. Enseña actualmente en Francia, en la Ecole Normale de Musique en Villeurbanne.
Y como no en un festival de música sagrada y espiritual, no podía faltar el sufísmo (Tassawuf, práctica mística del Islam). Siendo los derviches giróvagos de Konya (Turquía) un clásico. Es un grupo de veintiséis músicos, cantantes y bailarines, miembros de la secta Mevlevi, fundada en el siglo XIII por el gran místico sufí Jallaleddin Rumi. Hablaremos más adelante sobre los derviches.
NOTA: Para más información sobre música andalusí, este link. Gracias Paula por pasármelo. Y ya sabéis si buscáis una excusa para visitar Marruecos, acudid a la cautivadora Fez en Junio.
El otro día hojeando en la Universidad la revista UniSpiegel encontré un artículo que me pareció interesante. La noticia en sí es vieja, pero la opinión que puedan tener en un país como Alemania, el mayor después de Turquía en número de habitantes turcos, es digamos más emocionante. Me limitaré a traducir el texto, sin opinar sobre el tema. El original lo podéis leer aquí.
Durante diez años fueron las universidades en Turquía una zona sin velos. Quien no quisiese renunciar a cubrirse, podía como solución recurrir a una peluca. A finales de enero, el partido turco de la oposición MHP tras una larga negación ha decidido no obstante, allanar el camino hacia los estudios superiores a las estudiantes con velo. El partido islamista moderado para la justicia y el desarrollo, AKP, bajo su presidente Recep Tayyip Erdogan, con tan sólo el acuerdo con el partido nacionalista MHP obtuvo la mayoría necesaria en el Parlamento para cambiar la situación a favor de las mujeres con velo. También había que aclarar de que manera deberían cubrirse las mujeres: ¿Deben enseñar algo de pelo bajo el pañuelo? ¿Está permitido llevarlo atado con un nudo debajo de la barbilla? ¿O también el método conservador, mediante el cual el pañuelo está enroscado al cuello para que esté más cubierta la cabeza? Desde la subida en 2003 al poder de Erdogan, cuya propia mujer lleva velo, lucha el político por cambiar las condiciones de estas mujeres. Sus dos hijas, así mismo creyentes musulmanas, estudian en el extranjero. La noticia de la caída de la prohibición del velo no se ha acogido todavía con una unánime alegría en el pueblo turco. Por todo el país salieron a la calle a principios de febrero 150.000 personas contra "la furtiva islamización". Temen, que Erdogan quiera enterrar los principios básicos de la democracia secular, en la cual estado y religión están separados. Se han presentado muchos académicos que apoyan la apertura de las universidades: "Pedimos que haya en nuestras universidades libertad de vestir sin excepciones como hay usualmente en todos los países democráticos", dicen en una página de Internet unos profesores turcos, que recogen firmas contra la prohibición del velo. Más de 3000 académicos habían firmado allí. El impulsor de la protesta Ihsan Dagi, profesor de relaciones internacionales en la Universidad Técnica de Oriente Próximo (METU) en Ankara.
Bueno dice un amigo de Bonn que el carnaval en Bayern es un asco, mmmmm... quizás no le falte razón. Entre los días grandes de estas fiestas se encuentran el jueves pasado (Weiberfastnacht) y ayer lunes (Rosenmontag) importantes en Köln o hoy (Faschingsdienstag); pero cada ciudad o pueblo elige su día clave. Para Würzburg fue el domingo.
Hubo cabalgata (Faschingsumzug) por la mañana con bastante gente disfrazada (mayores y pequeños), incluida la alcaldesa de la ciudad, la señora Pia Beckmann. Lo curioso del asunto no es el hecho de que todos griten "Hellau, hellau" (en Köln dicen "Alaaf"), sino ver como los alemanes pierden la compostura para lanzarse al suelo a por los caramelos, chocolates, muestras de crema, bolsas, etc; que se tiran desde las carrozas. Y es que a lo gratis señores, acude todo el mundo. Pese al señor de al lado que se hubiese llevado hasta mi cabeza a casa, conseguí chocolates, caramelos, un par de muestras de crema Nivea antiarrugas (ya la necesito ;)) y un par de manoplas para el horno (las cuales no puedo usar por estas tierras).
Lamentablemente el domingo no fue un día muy alegre para mí y no estaba para disfraces. Sin embargo, sobre las seis de la tarde cuando quedé con una amiga, pude comprobar que las calles estaban más bien desiertas (en comparación a por la mañana) y aparecían borrachos disfrazados en plena juventud como ocurre en todos sitios en fiestas. Lo de las calles con poca gente, no es raro en la ciudad. Sin embargo, los bares como siempre estaban llenos y más estos días que hacen fiestas en muchos lugares. (Eso sí, mañana miércoles de ceniza cierran bastantes sitios como por ejemplo, el Brauhaus. Es necesario un descanso tras tanta fiesta desenfrenada.)
La razón de que el carnaval sea algo tan celebrado en Alemania es que se junta la tradición romana y griega de hacer fiestas en honor de Dionisio y Saturno al llegar la primavera en las que se cantaba y bebía vino; con la tradición germana de hacer una fiesta a finales del invierno como homenaje a los dioses y expulsión de los demonios. Hay muchas teorías sobre el origen pagano de estas fiestas, que posteriormente los católicos adquirirían como propias. La Iglesia católica a comienzos de la Edad Media le dió el nombre de carnaval que en latín significa carne-levare (abandonar la carne). Posteriormente apareció otra etimología, provenía de la palabra italiana carnevale, que significaba la época durante la que se podía comer carne. Eso es lo que actualmente hacemos en carnaval. ¿Quién comió el jueves (jueves lardero) longaniza? Fue a partir del siglo XVIII cuando se introdujeron las máscaras y los disfraces.
Disfrutad de lo que queda de fiestas, especialmente en Cádiz (con sus chirigotas) o las islas Canarias (con sus reinas), nuestros carnavales más famosos. Lo bueno de estos días es que el ridículo no existe. Todo está permitido incluido burlarse del mundo cotidiano y sus "personajillos". Para los que estéis en Alemania comer algún que otro "Krapfen" que un poco de dulce no le va mal al cuerpo :).
fotos: samimi. El hombre vestido de rojo lleva el disfraz tradicional de carnaval con ese gorrito que imitaba a los de los soldados de Napoleón que ocuparon Alemania a principios del siglo XIX.
NOTA: Hombres que vayáis a Köln en Carnaval atención con la corbata. Las mujeres cortan las corbatas en estas fechas.
Estos días se está representando en la capital condal, la obra harS de la coreógrafa turca Aydın Teker dentro del Festival GREC2010. Ayer pude verla en La Caldera, antigua fábrica convertida desde 1995 en un centro para la danza y las artes escénicas contemporáneas en el encantador barrio de Gràcia.
En harS cuenta con la colaboración de la bailarina Ayşe Orhon, antigua arpista, para crear una simbiosis entre el cuerpo humano y un instrumento musical como el arpa que dan como resultado unas imágenes fantasmagóricas de un ser mutante creadas a partir del movimiento. Ayşe nació en 1976 en Turquía y comenzó su andadura profesional en la música como arpista y como nadadora de natación sincronizada. Ya en 1996 se adentró en el mundo de la danza graduándose en 2001 en la Academia de Artes de Arnhem y Düsseldorf. Un año después empezó a colaborar con Aydın Teker y con el también coreógrafo Emmanuelle Huynh en Francia. Además es profesora de Pilates y miembro fundador de la Contemporary Dance Artists Association (ÇATI) en Estambul y la Association for Process-based Arts (AMBER) de Estambul.
