Sin biodiversidad, un simple y virulento virús de la gripe podría matar toda la vida existente.
Es bien conocido el riesgo de las "monoculturas".
martes, julio 14, 2009
El pueblo Uigur, un pueblo turco
En Turquía al igual que en China o en otros países conviven muchas etnias diferentes. La convivencia pacífica entre ellas no siempre es viable puesto que se producen situaciones de lucha por el poder, la supervivencia y la hegemonía con un carácter propio de la naturaleza animal, pero que de alguna manera el ser humano con sus capacidades debería haber evolucionado o superado. Parece ser, sin embargo, que no es así. Hay personas que no saben de comprensión, respeto o compasión y se guían por el mismo instinto animal que podría tener un león, rey de la sabana africana.
Si lo que se dijo aquí en el año 2000 existió, la convivencia entre Uigures y Hans se habría roto de alguna manera. Aunque Fikret Ertan recuerda que los recientes sucesos comenzaron como una respuesta violenta de la policía china contra una manifestación y no por un conflicto étnico, pero han pasado a convertirse en la última demostración de "60 years of Chinese invasion, repression, assimilation and violation of basic human rights.” Muchos Uigur han dejado su tierra en búsqueda de libertad y han formado la Uyghur Diaspora.
No es menester, meterme en política puesto que dista mucho de mi campo tanto de conocimiento como de devoción. Hay muchas noticias al respecto tanto en telediarios como en periódicos o en blogs. Pero sí puedo de alguna manera escribir unas palabras que denoten mi indignación cuando veo que personas inocentes mueren ante el estupor y los ojos del resto del mundo. El pueblo Uigur aunque de una manera lejana en la historia está relacionado con los turcos que un día llegaron a Anatolia, por ello, como se dice en el Hürriyet Daily News y como comenta Lali Sarıibrahimoğlu en Today's Zaman el Gobierno Turco ha enviado un representante a China para intervenir en el asunto.
Los Uigur son un pueblo turco que habitaba el área entre Kobdo y Selenga en Asia Central. Junto a los Basmil y los Qarluq llevaron a cabo una rebelión contra el debilitado Imperio del este de los T'u-chüeh (Türküt) en el año 744. Los Uigur con el apoyo de los Qarluq y de la corte china de la dinastía T'ang se hicieron con el poder en los territorios que iban desde los Altai hasta el lago Baikal. Eran turcos como los T'u-chüeh, pero a diferencia de ellos fueron clientes y aliados de los chinos. La capital de los Uigur khagans estaba en Karabalgasun cerca de Ordubaligh. El Imperio de los Uigur duró hasta el año 840. Bajo el gobierno de El- Etmish Bilge o Teng-li Meu-yu khagan, los Uigures se convirtieron al Maniqueísmo procedente de Persia, abandonando sus creencias shamanistas con Tengri como dios principal. Además adoptarían el alfabeto Sogdiano, derivado del asirio. Éste reemplazó al antiguo alfabeto turco de Orkhon y con él se creó una literatura nacional.
Pero quizás en ese proceso de civilización, los Uigur se hicieron más débiles. Su capital Karabalgasun fue tomada por una tribu turca que había permanecido en estado más salvaje, los Kirghiz, provenientes del alto Yenisei (Siberia). Los Kirguiz controlaron el territorio que había sido el Imperio Uigur hasta el 920, año en el que regresaron a sus estepas de Yenisei tras ser derrotados por el mongol Khitan.
De aquellos Uigures derrotados por los Kirguiz cabe decir que desposeídos de su imperio en Mongolia, se establecieron por una parte en el norte de Tarim, Kara-khoja y Kucha (antiguo Turfan) y otro grupo, los llamados Sari-Uigur en el oeste de Kansu (alrededor de Kanchow). De éstos descienden los actuales Uigur. El principado de los Uigur en Kanchow duró hasta el año 1028, época en que fue conquistado por los Tangut. Durante ese periodo de gobierno, los Uigur se convirtieron al budismo.
La región de Turfan por su parte, era una importante vía de comunicación entre el Este y el Oeste y fue desde tiempos antiguos una parada clave de la Ruta de la Seda. Con la llegada de los Uigur a la zona, se produjo una fusión entre diferentes etnias. La población se turcomanizó debido a la superioridad numérica y política de los Uigur y la lengua Uigur triunfó sobre la tokhariana.
La vida nómada de los Uigur se quedó atrás y convirtieron Kucha en una brillante civilización. El soberano de este imperio recibía el nombre de "indiqut", un título que parecieron haber tomado de la tribu turca de los Basmil. Bajó el indigut había una serie de oficiales de diferente nivel. En la parte alta del ranking se encontraban nueve ministros. Había hombres libres, artesanos y mercaderes. En el campo los terratenientes eran dueños de grandes tierras que cultivaban pobres campesinos. El estado era mayoritariamente budista, pero seguían quedando maniqueístas y cristianos nestorianos.
En el este mantenían lazos diplomáticos con China bajo las dinastías Lao (907-1125) y Sung (960-1279). Por el oeste las relaciones con la tribu turca de los Karakhanides, que había usurpado el puesto a los Samánides, eran hostiles. Las diferencias entre ambas tribus turcas se debían a la distinta religión que procesaban, los Uigur budistas en su mayoría y los Karakhanides musulmanes. En 1284, el reino de Kucha pasó a formar parte del gran imperio de Gengis Khan. Se puede decir que el pueblo Uigur tuvo el papel de 'profesores de civilización" de los estados turco-mongoles de Altai y Orkhon e incluso del imperio de Gengis Khan. Los Uigur se convirtieron al Islam en el siglo XV con la expansión del khanato de Yarkant.
BIBLIOGRAFIA
- René Grousset. The Empire of the Steppes Ed. Rutgers University Press (1966)
- D. Sinor, Geng Shimin y Y.I Kycharov. Capítulo: "The Uigurs, the Kyrgyz and the Tangut" en History of the Civilizations of Central Asia. Vol.4. M. S. Asimov y C.E.Bosworth. UNESCO
Si hay algo que acostumbramos a hacer en todos los países del Mediterráneo, es ir a tomar café. Cualquier excusa sirve como pretexto para ello, desde reencontrase con un viejo amigo, pasando por rellenar una hora libre o hacer una pausa en el aburrido día de trabajo (véase la serie de televisión "Cámara Café"). Las conversaciones que rodean a este marronáceo brebaje pueden ser bien diferentes yendo desde las más superficiales e insignificantes hasta las más profundas reflexiones. Ya se ha rodado una película sobre este tema "Coffee and Cigarettes". Los cafés han sido lugares donde no sólo el pueblo se reunía, sino donde escritores, artistas o periodistas encontraban su inspiración e incluso centros de tertulias políticas como el Café de Foy en Paris, el Café de Levante, el Café Universal y el Imperial en Madrid o el Caffé Pedrocchi en Padua.
En Turquía muchos de esos cafés contaban con cuenta-cuentos. Cuando todavía no existía ni radio ni televisión, acudir cada noche a la Kahvehane (Casa del Café) suponía un entretenimiento fascinante para muchos. Con el derrumbe del Imperio Otomano, el café fue perdiendo adeptos que encontraron en el té un sustituto más económico. Ambas bebidas conviven hoy en día y aunque ya no prodiguen los cuenta-cuentos, esa importancia de Casa bien sea de té o de café permanece.
Y es que el café es un lugar de reunión y encuentro, de puesta al día de asuntos ya sean de amigos o de desconocidos, es la "Casa de todos" donde los habitantes del pueblo o barrio socializan y ponen en común sus ideas.
Porque lo importante no es la existencia de diferentes cafés (expresso, cortado, con leche, irlandés, bombón, turco ...) o que se combinen con un nargile, un periódico o una partida de cartas o backgammon, sino lo común a todo ello. El período de tiempo en sí mismo que supone tomarse un café, un instante de en cierta forma relajación (cosa un poco contradictoria teniendo en cuenta que es una bebida excitante) en el que las personas se vuelven más humanas y accesibles.
fotógrafa: samimi, cafetería en el zoco de Túnez (Túnez)
Antigua orbe romana (Caesaragusta) y posteriormente visigoda, fue pacíficamente ocupada por los musulmanes en el 714. Su presencia duró hasta 1118 cuando Alfonso I el Batallador recuperó la ciudad para los cristianos. Saraqusta fue la capital de la Marca Superior de Al-Andalus, sede del gobernador de la marca cuyos primeros linajes procedían del Yemen. Poco después de la conquista empezaría una guerra civil entre los árabes del norte y del sur. Abderrahman I, último califa de la dinastía omeya, creó un estado independiente de Bagdad con capital en Córdoba. En el 750 los abasíes suplantarían a los omeyas en el Califato. Saraqusta se mantuvo independiente de Córdoba de forma intermitente, hasta que en el año 890, los tuyubíes al frente de Muhammad al-Anqar tomaron la ciudad. A partir de ahí comenzó un tiempo de fidelidad a Córdoba que se rompió brevemente con la rebelión del 934. Tres años después y tras varios sitios, se produjo la sumisión de la ciudad. La “fitna”, la gran revuelta generalizada plagada de guerras civiles y tribales (para algunas fuentes árabes, el principio del fin), produjo la desmembración del Califato. En 1018, Zaragoza ya era uno de los primeros reinos taifas de Al-Andalus con Mundir I como rey.
La dinastía zaragozana de los Banu Hud, una familia de origen árabe, gobernó en Saraqusta (Zaragoza) a partir de 1038, cuando Sulayman al-Mustain puso fin a la dinastía de los Tuyibíes. Su hijo Ahmad ib Sulayman ibn Hud (1046-1082) es el segundo rey de la dinastía y llevo como prenombre, según la costumbre musulmana, el de Abu Yafar. De ahí deriva el nombre del precioso palacio de la Aljafería (al-Yafaruyya) nombrado así ya en 1109. Ahmad utilizó dos títulos que aparecen en las inscripciones del palacio Imad al-Dawla (Pilar de la Dinastía) y al-Muqtadir bi-llah (Poderoso gracias a Dios).
En esta época de taifas se construyó este bonito palacio (más tarde hogar de reyes aragoneses y sede de las Cortes de Aragón), tan desconocido para muchos pese a ser obra clave del arte musulmán en la Península Ibérica. Otro edificio sobresaliente de la Zaragoza musulmana, fue la Mezquita Blanca (localizada donde hoy se encuentra la catedral de San Salvador). Fundada por Hanas al-Sanani, la mezquita aljama fue una de las más antiguas de Al-Andalus (714-716).
Pero dejemos de lado la herencia artística y centrémonos en el fin de este artículo. Dentro de esta dinastía de los Banu Hud se encuentra nuestro personaje, al-Mu’taman ibn Hud (el que confía en Dios) (1081-1085), hijo de Al-Muqtadir. Rodrigo Díaz de Vivar (El Cid) fue uno de sus aliados más firmes entre los años 1081 y 1084, a su servicio guerreó contra el rey de Aragón, el conde de Barcelona y el reyezuelo de Lérida, convirtiéndose en el héroe de los musulmanes zaragozanos.
Al –Mu’taman(o al- Mu'tamin) además de rey, fue un gran estudioso (ya su padre había destacado en las matemáticas, la astronomía y la geometría). Principalmente se dedicó a las matemáticas, pero cultivó también la filosofía natural y la metafísica.
Su gran obra maestra es el “Kitab al-Istikmal” o el “Libro de la perfección y de las apariciones ópticas”. Este libro recogía la tradición matemática griega e introducía teoremas nuevos. El libro se distribuyó en su momento gracias al filósofo judío Maimónides, por El Cairo y más tarde por Bagdad. En Asia Central se distribuyeron copias durante el siglo XIII. Pese a ser muy leído durante la Edad Media, se perdió poco después. Curiosidades de la vida y conectando de nuevo como este blog, la cultura del este con la del oeste del Mediterráneo, una de las dos copias de este libro se encontró, después de tantos años perdido, en 1985 en la Biblioteca l’Askeri Müze de Estambul. La otra en El Cairo (Egipto). La copia encontrada en Estambul perteneció a la Biblioteca del sultán otomano Mehmed II (1432-1481) y posteriormente fue heredada por su hijo Beyacid II.
Parece ser que sólo la primera parte o genus del libro, era más grande que los Elementos de Euclides. Lo característico del Istikmal, es que al- Mu’taman realiza una clasificación filosófica de las matemáticas en géneros o especies siguiendo el pensamiento aristotélico. Las matemáticas las divide en dos géneros: el primero incluye a los números (especie 1), la geometría pura (especies 2, 3) y la estereometría (especies 4,5); el segundo no se ha encontrado y quizás no lo llegará a escribir o a terminar; pero tenía pensado hablar sobre aplicaciones prácticas.
El Teorema de Ceva (1678) ya fue definido por al- Mu’taman: sea el siguiente triángulo si E, F y G son puntos en los lados BC, AC y AB. Se dibujan líneas rectas AE, BF y CG. Esas lineas interseccionan en un punto D, si y sólo si:(AG:GB)= (AF:FC).(CE:EB).
Al- Mu’taman habla de las magnitudes irracionales, de secciones cónicas, de la cuadratura del segmento parabólico, de volúmenes y áreas superficiales de varios sólidos, de la construcción de la tangente de un círculo, etc. Además de referencias a autores griegos como Euclides, Ptolomeo, Apollonius o Arquímedes, también recogió ideas de autores árabes como Banu Musa, Thabit ibn Qurra o Ibn al-Haytha.
Lo que está claro, es que Saraqusta fue por aquellos entonces centro del saber científico, como lo describía Said al-Andalusi, un astrónomo de Toledo en 1068 en su tratado “En la categoría de las naciones”.
REFERENCIAS
• Hogendijk, J. P. (1986). Discovery of an 11th-century geometrical compilation: The Istikmal of Yusuf al-Mu'taman ibn Hud, King of Saragossa, Historia Mathematica, 13, 43-52.
• Djebbar A. (1997).The redaction of the ‘Istikmal of al-Mu’taman’ (11th century) by Ibn Sartaq, a mathematician from the 13th-14th centuries. Historia Mathematica, 24, 2.
• Corral Lafuente, J.L. Zaragoza musulmana (714-1118). Historia de Zaragoza. 1998.
• Fatás, Guillermo. Zaragoza musulmana. Guía histórico-artística de Zaragoza. 2008
Fiestas del Pilar, Celtas Cortos, La Ronda de Boltaña, Carmen París, cerveza, ofrenda de flores, traje típico aragonés, ternasco, baile, culturas, artesanía, feria, fuegos artificiales, laboratorio, informes. Todas esas palabras y supongo que muchas otras más serían un resumen de lo hecho estos días. Pero dentro de tanta ocupación, siempre queda tiempo para ver una serie. Muchos me entenderéis :).
En este caso se trata de "Türkisch für Anfänger" (Turco para principiantes) una historia en principio no muy original y que recuerda a la serie española "Los Serrano" (serie de la cual sólo vi la primera temporada), es decir, madre con niños se va a vivir con padre con niños, surgen conflictos diarios entre ellos y atracción entre hermanastros. Hasta ahí, no tendría demasiada emoción, pero la cosa se pone interesante cuando la madre y sus hijos son alemanes, y el padre y sus hijos son turcos. Ahí aparece lo divertido porque los conflictos diarios se convierten en malentendidos culturales. Cada uno en la casa tendrá que aprender a convivir con alguien desconocido en todos los sentidos lo que no será, en principio, sencillo.
Cargada de tópicos, la serie no deja de esconder también verdades. La madre de la familia, Doris Schneider (la actriz Anna Stieblich), es una psicoterapeuta alemana que educa a sus hijos con la mayor libertad posible sin ningún tipo de normas. Horrible ama de casa y cocinera, es capaz hasta de apuntar en su agenda la hora para practicar el sexo con su pareja. Esto chocará con el padre de la casa, Metin Öztürk (el actor Adnan Maral), quien ejerce más control sobre la vida de sus hijos, está acostumbrado a desayunar con toda la familia y, por supuesto, está dispuesto a dejarse llevar por la pasión.
Los hijos que más problemas darán serán los mayores. Del odio pasarán al amor, aunque de por medio aparezcan otros personajes como Axel (Axel Schreibel) o Ching (Dung Tien Thi Phuong). Lena Schneider (la actriz Josefine Preuss) y Cem Öztürk (protagonizado por el guapísimo actor Elyas M'Barek), son los verdaderos protagonistas de la historia. Sus hermanos pequeños, Yağmur Öztürk (Pegah Ferydoni) y Nils Schneider (Emil Reinke) no se llevarán mal. A Yağmur le costará aceptar a su nueva madre y compaginar su religión con su nueva familia.
No contaré más de la trama, ya os encargaréis de adivinarlo si queréis. La serie comenzó en el 2006 y va ya por su tercera temporada, la cual se emite este otoño en el canal alemán Das Erste. Escrita por Bora Dağtekin, ha recibido varios galardones como en los premios de la Televisión Alemana en el 2006 a mejor actuación en una serie, el Prix Italia en ese mismo año a mejor serie dramática de la televisión, al mejor productor de serie europea en el Festival de Televisión de Montecarlo (2006) y el premio alemán Adolf Grimme(2007) a la escritora, los directores y la actriz Josefine Preuss.
Ya que hemos hablado del Libro de Dede Korkut, es un buen momento para acercarnos al pueblo de los turcos Oğuz.
Este pueblo forma parte de lo que se consideran los turcos del Oeste y junto a otras cinco ramas o familias forman el pueblo turco moderno. Parece ser que ya en el año 178-177 a.C el fundador del imperio Hun proporcionó el nombre de Hu-chieh a unas tribus nómadas, nombre que parece transliterar a Oğuz (viene de "Ok" que significa flecha o tribu). La tribu pequeña fue uniéndose a otras tribus turcas alcanzando importancia en el siglo VI y VII d.C bajo el Imperio Göktürk.
Originarios de la región centroasiática Ural-Altay (norte de la Mongolia actual), como pueblo nómada que era fue emigrando. En el siglo IX avanzaron hacia el oeste del río Ural. Un siglo más tarde se instalaron en las estepas de Sari-su, Turgai y Emba así como en el norte del lago Balkhash (actual Kazajstán). Habitaron una región que iba desde el mar Caspio al Aral, denominada Transoxiana (es una parte del actual Turquestán). De uno de los clanes del pueblo Oğuz nacería uno de los imperios más importantes en el siglo XI, el Imperio Selyúcida. Estos adoptaron el Islam como religión e invadieron Persia y el este de Anatolia. Más tarde se fundaría el Imperio Otomano a finales del siglo XIII teniendo sangre Oğuz entre sus fundadores.
Otro clan pagano de los Oğuz, conocido como los Uzes o Torks según las fuentes rusas, acabó con la supremacía de los Pecheneg en las estepas rusas en el siglo XI. Perseguido por los Kipchaks fueron avanzando hacia los Balcanes, donde les atacó una plaga que les obligó a huir a unos y a otros a alistarse como mercenarios al servicio de los bizantinos. En el libro Atilla y las hordas nómadas de David Nicolle y Angus Mcbride, hablan de que guerreros Oğuz podrían haber llegado a trabajar para las armadas musulmanas de la Península Ibérica y la actual Marruecos.
En cuanto a su sociedad y costumbres, poco a poco se irán descubriendo con Dede Korkut. La sociedad estaba organizada como una familia, con sus estatus y roles. El progreso se podría conseguir a través de alianzas generalmente debidas a un matrimonio. Las casas que habitaban eran tiendas llamadas "yurtas", erigidas en madera y cubiertas por pieles, filtros y telas de colores (véase los suzani). Ya comían kebap y bebían ayran, pero además entre sus especialidades se encontraban el "Kımız" (una bebida hecha de leche de caballo), el vino, una especie de pan plano llamado yufka, filetes denominados yahni y una sopa especial para las bodas "Toyga çorbası" de harina de trigo y yogur.
Algunas imágenes de Würzburg antes y después del bombardeo de 1945 por parte de los aliados y su posterior recontrucción. La ciudad quedó un 90% destruida. De 109.000 habitantes en 1944, tras el gran bombardeo del 16.03.1945 quedaban menos de 6000 personas. Casi 5000 ya habían fallecido en ese o en previos ataque aéreos. La posterior ocupación de la ciudad por parte de los americanos también trajo más muertes. El 29 de diciembre de 1945 la población logró ascender a los 53.000 habitantes que tuvieron que soportar la primera helada del invierno, los -10ºC, en unas casas destruidas. Como Würzburg hay muchas ciudades tanto en Alemania como fuera de ella, es el caso de Varsovia destruida en 1939 por los nazis.
La bonita ciudad de Würzburg que en 1933 ya recibía 98.536 turistas (4515 extranjeros) recuperó con la reconstrucción parte de su antiguo esplendor. Pero la cuestión es ¿cómo se siente un ciudadano cuando las calles y casas en las que ha crecido desaparecen bajo los escombros?
Vista desde el puente antiguo de la Domstrasse con el ayuntamiento y la catedral al fondo. (1938 y 2007)
Parte norte de la ciudad vieja, el Main y el puente viejo. (1938 y 2007)
Domstrasse (1942 y 2008)
Falkenhaus, actual biblioteca de la ciudad en la plaza del mercado (1943 y 2008). Tras el bombardeo quedó en pie la primera hilera de ventanas.
Tras días de vacío bloggero motivado por mi "ocupada" vida, vuelvo. Atrás quedan Würzburg, las visitas a las regiones de Berchtesgadener Land, Bodensee o a las ciudades de Strasbourg, Heidelberg, Bamberg, Nürnberg y Bonn. Las verdes montañas, los pacíficos lagos como el Königsee, las bonitas vacas de la región de Allgäu, los viñedos de pueblecitos pintorescos como Sommerhausen, las casas con entramado de madera de Schwäbisch Hall, las célebres calles de Weimar por las que pasaron personajes como Goethe o Schiller son recuerdos del pasado.
El Selbstbedienung, la relajación y la generalmente buena cara hacia los demás (aunque sólo sea exteriormente pero que a ti te alegra un poco el día) las echaré de menos. Puesto que aquí volveré a ver esa especie de mala gana y depresión en muchos funcionarios y personas que trabajan de cara al público, esas quejas sin sentido porque son silenciadas por el propio conformismo y el miedo a los cambios; ese poco respeto hacia los demás y hacia lo que es de todos (ojo, capullos hay en todas partes, me refiero a una mayoría de la sociedad) que impide en cierta forma tener confianza (nunca el Selbstbedienung tendría cabida en nuestro país, la gente no sólo no echaría el dinero en la caja, sino que se llevaría toda la mercancía e incluso la caja con el dinero si tuviese algo). También como decía un amigo en Alemania, hay que elogiar esa posibilidad de vestir diferente o hacer algo distinto sin que todo el mundo te mire o critique como por ejemplo "esos pies descalzos". En fin, diferencias de sociedades. De todas se sacan cosas buenas y malas.
De vuelta a mi ciudad me encuentro con "otra" Zaragoza. He recibido visita y me ha ilusionado enseñarles tanto el casco histórico como la Expo, porque gracias a ésta última o al motivo de su celebración tenemos un pequeño toque de modernidad que faltaba y que sólo se esbozaba en el Centro de Historia.
En cuanto a la Expo, largas filas y mucho calor el día que fui. Países que se lo han currado como Corea, Japón, Alemania o Kazajstán (de los que he visto mis favoritos) y otros que dejan bastante que desear, es el caso de Libia, India, Austria, Bélgica, etc.
Por supuesto, tenía que entrar en el de Turquía en el cual además no había cola cuando fui. Han traído una serie de réplicas de fuentes, algún traje típico, y un pequeño hammam. (Jiji, estaría mejor si se pudiera probar :)). Tal vez lo que más agrada a los visitantes son las colinas de césped en las que uno puede tumbarse y quizás cerrar los ojos para buscar entre los recuerdos el verde de Bursa, las costas de Antalya, el azul del Bósforo o el paisaje lunar de Capadocia. Al final del pabellón hay un pequeño taller de ebru.
Ante un día tan importante, sólo cabe decir felicidades a todos los zaragozanos y aragoneses. Lo hemos conseguido como dijo Belloch en su emotivo discurso. Desde la terraza de mi casa, mis padres pueden disfrutar de las tan deseadas vistas. Impresionantes obras arquitectónicas cuya evolución hemos seguido tan de cerca y día a día con ilusión y también escepticismo en algunos momentos.
Os animo a que la visitáis, por mi parte tendré que esperar hasta finales de agosto. Hay tiempo hasta el 14 de septiembre. Para los interesados el día nacional de Alemania es el 19 de junio, el 22 el de Aragón, el 24 de España, el 13 de julio de Turquía. Me los pierdo todos, espero contar con embajadores que me vayan informando.
NOTA: La fiebre de la Eurocopa es increíble en Alemania. Esta tarde a apoyar a la selección. Con humildad pero a jugar como sabemos. Y como "embajadora en Alemania", título que me concedieron en el blog de Pepe Nosela, acudo a acontecimientos como los de la foto de abajo. Por supuesto, antes doy mi apoyo a Turquía que a Alemania (pero eso lo tengo que disimular :)).
fotógrafos: padre de samimi y samimi respectivamente
Símbolo de vanguardia, pero símbolo sobre todo de orgullo vasco. Este santuario es especial porque fue construido entre los siglos XIX-XX y en él participaron los principales artistas vascos del momento. El lugar es increíble entre las montañas guipuzcoanas (en concreto ahí convergen las sierras de Elguea, Aitzkorri y el macizo de Aloña) muy cerca del precioso pueblo de Oñati, es perfecto para meditar y reflexionar (rezar por supuesto, para aquellos que lo hagan).
¿Y por qué este lugar? La misma historia de siempre. A un pastor se le apareció la imagen de la Virgen María en 1468 entre los espinos y exclamó "¡¿Arántzan zu?!" (entre los espinos, tú?) de ahí proviene el nombre. Los habitantes del pueblo decidieron construir el primer santuario que denominaron "Casa de María" y comenzaron a acudir a él con gran devoción. Los franciscanos llegaron en 1499 a este lugar y son los custodios del santuario desde entonces. Ignacio de Loyola pasaría una noche en Arantzazu(1522) y desde aquí comienza su peregrinaje (no queda muy lejos el santuario de Loyola). De aquel primer santuario no queda nada, debido a varios incendios. Pero como ya he comentado, es un orgullo
para la historia vasca y había que mantenerlo. Así, en el siglo XIX se construye lo que hoy es la cripta y en el siglo XX la basílica, asó como la decoración de las paredes de la cripta.
El santuario cuenta además de con una basílica (en la que se encuentra la virgen de Arantzazu, patrona de Guipúzcoa) con cripta, un centro de interpretación, un lugar denominado "El Misterio" donde poder reflexionar muy al estilo zen y una hospedería.
La basílica tiene las puertas realizadas por Eduardo Chillida, las vidrieras por Fray Javier María de Eulate, la fachada principal por Jorge Oteiza y el pintor Lucio Muñoz se encargó de la decoración del ábside. Todo bajo el control de los arquitectos Sáenz de Oiza y Luis Laorga. Realmente impresionante es la cripta. Para aquellos que no les guste bajar a las profundidades, en este caso, no os la perdáis. Toda decorada con murales del pintor Néstor Basterretxea, es espectacular. Destaca un gran Cristo resucitado que se sitúa en el altar.
Mañana me voy a Praga, pero os dejo un poco de lectura. Como comenté la última vez, nos quedaba hablar un poco sobre la música y las partes que componen una obra de Karagöz.
Música
La música es un elemento importante. Se utilizaban muchos ritmos clásicos turcos como kar, karçe,murabba, beste, semai,sarki, improvisaciones vocales e instrumentales conocidas como gazel y taksim; así como otros géneros köçekçes, tavsancas, canciones folklóricas de Anatolia, con texto en árabe o judeo-español, canciones griegas o armenias, polka, vals o incluso ópera. Había una diferencia a la hora de establecer la música. El público veía los instrumentos utilizados en la música folk, mientras que detrás de la cortina, se ponía música clásica o urbana. El hecho de los distintos estilos musicales e incluso su variedad de lenguas refleja la sociedad otomana de entonces que a su vez era representada en forma de personajes en las obras. Era un arte urbano del que disfrutaba tanto el sultán como el pueblo.
Partes de la obra
La obra consistía en tres partes: la introducción o prólogo (mukadime), diálogo (muhavere) y desenlace (fasil). La obra comienza con un elemento que se denomina "gostermelik", se trata de una figura introductoria que se mantiene un rato en la cortina. Antiguamente en vez de este elemento se realizaba una pequeña obra con personajes de animales antes de la verdadera historia. Cuando suena el nareke, la obra da comienzo y el gostermelik desaparece. En el prólogo Hacivat canta una canción (semai). A través de un pequeño poema el personaje se presenta, normalmente dando gracias a Alá y bendiciendo al sultán y más tarde dice que lo que el público va a ver no es sólo una obra de ficción, sino un espejo de lo que pasa en el mundo diario. Luego dice que le gustaría encontrar un compañero con el que hablar en árabe o persa, conversar sobre ciencias o arte. Recordemos que Hacivat era el personaje culto. Claro Karagöz entra después en escena, y hace como que se aburre de escuchar al sabiondo de Hacivat. Entonces los dos discuten. Comenzará luego el diálogo que tratará sobre una especie de reto entre los dos personajes. Esta parte depende en contenido y longitud de la inspiración del artista. Muchas veces es una discusión en ver quien es mejor, otras veces Karagöz quiere entrar a un sitio en el que no le dejan, y en otras ocasiones los dos se juntan para ayudar a una pareja de jóvenes enamorados cuyo amor rechazan sus padres.
Para terminar podéis ver una obra, la mejor manera de resumir todo lo dicho. Está en turco. También podéis visitar la web de un hombre que se dedica al teatro de sombras,Metin Özlen. O la web de la que extraje la información.
Este teatro de sombras se empieza a desarrollar en el siglo XVI bajo el Imperio Otomano y proviene de Egipto, donde a su vez parece haber sido adquirido por los árabes que comerciaban en Java. Anteriormente los turcos ya gustaban de las marionetas como muchos pueblos de Asia Central. De forma que el Karagöz es la suma de una evolución histórica en el teatro de sombras y de aspectos culturales otomanos. Es a partir del siglo XVII cuando aparece por primera vez la palabra Karagöz como tal. Las marionetas (kukla) anteriores al siglo XIX sólo se conocen por los dibujos de las miniaturas, desgraciademente no se conserva ninguna.
El escenario se separa del público por una lámina blanca de material translúcido, generalmente algodón. Antiguamente tenía unas dimensiones de 2m x 2.5m, pero luego se redujeron a 1m x 1.6m. El artista mueve las marionetas detrás y sujeta una lámpara de aceite que sirve de iluminación y debe estar fija. A diferencia de las marionetas de Java o de otro países del suresteasiático, las marionetas turcas tienen los hilos horizontales. Debido a esto, existen dos objetos el "hayal agaci" y el "firdondu" que sirven de ayuda. El artista sólo puede usar dos marionetas a la vez, si una escena requiere de más personajes utiliza el primer objeto que tiene unos hilos en forma de Y, se sujeta en la pantalla mediante la presión del estómago o la barbilla del artista y permite que ese tercer personaje esté vertical en la escena. El segundo objeto permite que las figuras se den la vuelta para mirar hacia el otro lado, algo que los hilos horizontales no dejan.
¿Cómo son las figuras y qué representan?
Las figuras son planas y de colores. Se usa mucho la piel de animales para confeccionar las marionetas, especialmente la del camello. Esta piel es previamente secada durante los meses de Julio y Agosto al sol. Es tratada hasta que está casi transparente y con un cristal se quitan los pelos que pudiese tener. Se barniza. El contorno de la figura se realiza con un cuchillo que se denomina "nevregan". Una vez dibujada se pinta con tintes vegetales azul, morado, verde oliva, verde hoja, rojo, terracota, marrón y amarillo. Se juntan las piezas.
La acción de las figuras determina su forma. Todas tienen un agujero en la parte superior del cuerpo por donde irá el hilo. Un hilo va de la cabeza al cuerpo y constituye para muchas marionetas su única articulación. Es decir, por debajo del cuello sería una pieza entera. Tienen una altura que va de los 24 centrímetros a los 36, dependiendo del personaje.
Los personajes son muchas veces propios de cada región como Baba Himmet que se representa como un leñador en Anatolia, un judío que se encarga siempre de prestar dinero o trabaja con cosas de segunda mano, Laz es un marinero del Mar Negro; al igual que el idioma empleado para la representación. Es decir, lo importante es caricaturizar al personaje para lo que se usa vocabulario propio de la región, interjecciones, preguntas y se deja de lado muchas veces la gramática.
Pero existen una serie de personajes muy frecuentes:
Karagöz y Hacivat
Karagöz se supone que es un gitano, tiene la cara redonda y unas grandes pupilas negras puesto que su nombre significa el "Ojo Negro". Tiene barba y es calvo aunque lleva un gran turbante que a veces se le cae provocando las risas de los espectadores al ver su cabeza desnuda. Utiliza el lenguaje del pueblo, es impulsivo y su carácter se refleja en su forma de hablar y en su comportamiento. Frente a esa aparente estupidez de Karagöz, está Hacivat. Él habla con un lenguaje más distinguido y es entendido en música, sabe sobre jardinería, extractos de la enciclopedia y se comporta como si fuese de la aristocracia. Sin embargo, es todo algo superficial porque realmente no tiene trabajo. Cada movimiento de Hacivat está controlado y tiende a ser conservador, mientras que Karagöz prueba nuevas ideas. Son el punto y la i.
Mujer
Puede ser joven, de edad media o mayor, pero siempre chismosa y creadora de intrigas que crean escándalos en el vecindario. La mujer de Karagöz se queja de que no la alimenta ni la viste como debería. Las mujeres visten una especie de abrigo largo y suelto llamado ferace, dos finas muselinas que le tapa una la boca y la otra llega hasta debajo de los ojos y cuelga (un velo muy fino llamado yasmak). Llevan un gorro azul, babuchas de piel y un paraguas. Las cortesanas llevan los pechos al descubierto o medio descubierto.
Celebi
Es un joven enamorado de alguna chica o cortesana. Un conquistador. Es rico y viste con ropa occidental. Habla con un acento puro de Estambul evitando decir palabras árabes.
Tiryaki
Es el adicto al opio. Siempre con su pipa en mano y fumando. Habla educadamente pero frecuentemente se duerme en medio de una conversación y ronca.
Bebe Ruhi
Hace las mismas preguntas una y otra vez cansando a los demás. Pronuncia la r y la s como una y.
Hablaremos sobre la música y las partes que componen una obra de Karagöz otro día. De todos modos sólo he hecho un extracto y una traducción de lo que tan bien explicado está en la web de Karagöz
Keloğlan siempre encuentra solución a un problema. Una respuesta basada en la razón. En algunos cuentos cuando todas las soluciones fallan incluso aquellas en las que participan las fuerzas sobrenaturales y los poderes mágicos, se recurre a Keloğlan. A veces los narradores que recitaban las historias no daban una respuesta aparentemente muy clara o elaborada y dejaban la interpretación a los oyentes sugiriendo que había soluciones de las que no siempre somos conscientes. Los cuentos tienen moraleja y utilizaban frases cortas o largas según el público al que fuese dirigido.
Keloğlan tiene varias funciones en los pensamientos y actuaciones del pueblo que se identifica con él. Es el encargado de llevar a cabo un buen gobierno guiando al sabio y al gobernante y además enseña al pueblo a convertir los sueños en realidad. Es el símbolo de “ganador final”.
Su nombre significa “niño calvo”. Porque siempre permanece así, independientemente de su edad o de la razón médica que le provocó ser calvo a tan temprana edad. Suele ser el miembro más joven de su familia. Nunca se le toma en serio al principio, debido a su apariencia física y su vestimenta. A veces incluso los miembros mayores de su familia quieren aprovecharse de él. Sólo tras una injusticia perpetrada contra él, Keloğlan entra en acción. La primera lección de cualquiera de sus cuentos sería “una inesperada piedra caerá sobre tu cabeza”, que viene a decir que las apariencias engañan.
Sus cuentos suelen tener lugar en Asia Menor, donde los uruks oghuz y turcomanos constituyeron el imperio Selyúcida y se establecieron mucho antes de la batalla de Manzikert en 1071. Los cuentos mezclan la religión que predominaba en aquella época el shamanismo turco con las religiones con las que tuvieron posterior contacto como el zoroastrismo, budismo y mithraísmo y la posterior llegada del Islam.
Ese shamanismo turco estaba basado en la espiritualidad, la hospitalidad, la generosidad, el valor y la capacidad física. Tenía dos vertientes la monoteísta con el dios Tengri y la de deidad dual con Erlik y Dirlik (dioses del cielo y el subterráneo respectivamente). Esos aspectos culturales son importantes pero entender el trasfondo de muchos de los arquetipos de la narrativa oral turca.
Keloğlan como un novio muerto
Keloğlan, el niño tiña, debía tener muy mala apariencia, pero era listo. Se enamoró de una chica de su barrio, pero no era capaz de comunicarle su amor ni de pedir su mano a su familia. Después de pensar en ello por un tiempo, llegó a una salida muy inteligente para conseguir a la chica. Llamo a su madre, “¡Madre, madre ¡ ¡Ven aquí! “¿Qué pasa hijo?, preguntó su madre.
Keloğlan dijo: “Madre, me voy a tumbar aquí como si estuviese muerto. Tienes que empezar a llorar y decir, “Oh, mi Keloğlan , mi niño tiña, está muerto! Era muy joven para morir, y sus deseos no fueron cumplidos!”. Entonces se tumbo como un muerto. Su madre inmediatamente comenzó a lamentarse. Lloró y dijo, “Oh mi Keloğlan, mi niño de tiña, está muerto! Era muy joven para morir y sus deseos no se habían cumplido todavía!”
Los vecinos pronto escucharon los lamentos de su madre y comenzaron a entrar a su casa. Entre ellos estaba la chica que Keloğlan quería y su familia. Todos vieron a Keloğlan tumbado muerto en el suelo y todos manifestaron sus condolencias a su madre. La familia de su amada dijo, “ Si hubiese querido que su hijo Keloğlan se casará con nuestra hija, se la hubiésemos dado”. Pensaron para sí, “Ahora está muerto, no puede haber ningún daño en decir esto”.
Pero eso era precisamente lo que Keloğlan había estado esperando. Su plan había sido llevado a cabo con el fin de que dijeran esa frase. Tan pronto como les oyó decir eso, se levantó de un salto y agarró a la chica. Desde entonces, cumplieron todos sus deseos.
En Turquía como en muchos otros países desde el norte de África hasta la India, la henna está presente en los acontecimientos importantes de la vida, en la fiesta del sacrificio del cordero (Kurban Bayramı), cuando un hijo va hacer el servicio militar y, sobretodo en una boda.
La boda suele empezar un viernes con la noche de la henna. Una bandera anuncia la ceremonia en la casa. La familia del novio pone la henna, pero la celebración tiene lugar en casa de la novia, donde dependiendo del nivel adquisitivo, habrá músicos y bailarines además de los invitados y ricos dulces y platos. La novia será pintada con henna que ha tenido que ser preparada previamente por una mujer con una vida familiar feliz. Para lo cual la sala se ilumina con la luz de las velas. La henna es un signo de pureza, de alegría y de suerte.
La novia vestida de terciopelo burdeos o verde, depende de la zona, con un velo de ricos bordados, llora junto con su madre mientras los familiares cantan emocionadas canciones. "Yüksek yüksek tepelere ev kurmasınlar". Lo que supone una despedida para la novia de su casa y su familia, y un cambio a una nueva vida. Ese vestido será un importante legado familiar, ya que se pasa de madres a hijas para esa ocasión especial.
La novia con las manos cerradas no las abre hasta que su futura suegra no pone una moneda de oro en ellas. Esa moneda y un poco de henna se dejan en su palma y son muestra de la aceptación del matrimonio. Se pinta toda la mano, se ata con lana de oveja y se cubre con un guante, de manera que al retirarla después toda la mano tiene henna salvo el hueco en el que estaba la moneda. Se hace lo mismo con los pies. Se consideraba que la henna con tonalidad roja o naranja daba mejor suerte que si quedaba muy oscura. A partir de ahí comienza el baile que dura toda la noche. El novio también se pinta a veces el dedo con henna. Al día siguiente, día de la boda, la moneda se la ofrece la novia al novio en un pañuelo y éste la guarda como símbolo de fortuna.
Si la novia tiene un actuación tan importante en una boda que tradicionalmente podía durar una semana, el novio no es para menos. Debe ir al barbero con sus familiares, y le afeitarán primero al son de plegarias y luego al de tambores y flautas.
Desde luego el juego nacional de Turquía es el backgammon. Abuelos y jóvenes lo practican en cuanto tienen un tiempo libre. Sería como en nuestra tierra el guiñote, o quizás el mus.
Por ejemplo, después de comer los abuelos se van al bar a jugar una partida al guiñote, tomarse un cortado y algunos fumarse un puro o faria. Bien. La imagen turca sería una partida de backgammon, beber un çay (té) o un kahve (café turco) y fumar un cigarrillo. Las distancias no son tan grandes.
foto: samimi. Backgammon en Capadocia.
El guiñote es un juego de cartas que utiliza lo que aquí denominamos baraja española (cartas que tienen cuatro palos: bastos, oros, copas y espadas). Se puede jugar en solitario o en parejas, generalmente se prefiere en parejas puesto que el juego requiere así de más estrategia y es más entretenido. Se reparten seis cartas a cada persona y las demás se dejan en un montón para robar, con una abajo descubierta que indica el palo ganador.
foto: samimi. Por la izquierda as de oros, tres de bastos, rey de copas. Abajo, caballo de espadas y sota de oros.
El del al lado del que ha repartido comienza a tirar una carta y los otros jugadores pueden matar o no según les convenga. El palo ganador supera al resto de palos. Dentro de un mismo palo, la puntuación máxima la tiene un as (11 puntos), un tres (10 puntos), un rey (4 puntos), una sota (3 puntos) y un caballo (2 puntos). No se juega con la carta del 10, ni la del 9, ni la del 8.
Si juntas en tus manos un rey y una sota del mismo palo, puedes "cantar". Cantarás las 20 (20 puntos más a la puntuación final) o las 40 si el palo es el palo ganador (40 puntos). Después de cada baza, es decir, de que cada uno haya echado una carta y alguien haya ganado y se lleve las cartas, todo el mundo debe "robar" coger una carta del montón. Primero el que se haya llevado las cartas y luego el de su derecha siguiendo el círculo.
Cuando el montón de cartas se acaba, se llega a la etapa del arrastre. Donde hay que echar el palo que siga la primera carta tirada en esa baza y sino se tiene que matar forzosamente. Por ejemplo, si el primer jugador tira un siete de oros aunque yo tenga un siete de copas (palo ganador) que mataría al anterior, si también tengo un dos de oros, debo tirar el dos de oros, aunque signifique perder. El que se lleve la última baza, gana las diez últimas. A su puntuación final le suma 10 puntos y en la próxima partida le tocará dar o repartir las cartas.
Terminadas todas las cartas se suman los puntos, da igual el palo, sólo el as, el tres, el rey, la sota y el caballo tienen valor. Lo demás no vale nada. Si se ha cantado o se han ganado las 10 últimas se suman los respectivos puntos. Para ganar la partida se tienen que hacer 51 cartas buenas o más. Esto significa realmente hacer 101 puntos o más. Porque al contar primero se cuentan los primeros 50 puntos que son cartas malas, por así decirlo, y a partir de ahí el resto de puntos son cartas buenas. Si los consigues, "te has ido", es decir, has ganado.
Si en la partida nadie ha conseguido tantos puntos, se comienza otra en la que se tienen en cuenta los puntos de la partida anterior. Es decir, si en una primera partida un jugador tiene 45 cartas buenas y en la segunda le reparten el as del palo ganador en esa segunda partida, lo echa y ya ha ganado. La partida se acaba, porque 45+11(valor del as)=56 buenas.
No sé si me he explicado bien o no. En caso de que no me hayáis entendido, lo mejor es preguntar a algún abuelo, es el mejor maestro que uno puede tener. Jugar en pareja, requiere práctica y compenetración con ella.
En cuanto al backgammon se trata de un juego de tablero, extendido en todo el mundo que cuenta con muchas variantes. Sólo pueden jugar dos jugadores. Su origen se asocia a Mesopotamia, pero también a Egipto. Los griegos jugaban a un backgammon parecido aunque se dice que fue en Persia donde fue inventada la forma actual del juego por Ard-shir Babakan. Las doce divisiones del juego correspondía a los meses solares del año persa. La mitad era negro la mitad blanco, lo que simbolizaba que la mitad del año las noches eran oscuras y la otra mitad las noches estaban iluminadas por la luz de la luna. Los nombres de los siete picos eran Kad (cantidad), Ziyad (crecimiento), Satarah (fortuna, cortina o velo, o estrella), Hazaran (miles), Khanah-gir (dueño de la casa o la habitación), Tawil (alto, o largo), y Alansubah (esquema, plan o juego).
En Turquía, existen unas variantes autóctonas, el Gioul, Moultezim, Shesh Besh o Tawula.
Realizado en madera y pintado o de concha y perla, algunos backgammon son obras de arte.
Se trata de un juego con mucha estrategia. Los turcos juegan a una velocidad pasmosa y además tiran el dado y mueven las fichas con gran energía ;). Por supuesto, mientras unos juegan, otros los rodean y observan la partida.
Pues nada, si queréis seguir la tradición aprender a jugar a uno de estos juegos o coger práctica. De hecho al comenzar la Universidad ya te regalan una baraja de cartas, así que no hay excusas. De aquí a un campeonato. ;)
Una vez practicado el guiñote con mis abuelos, voy a empezar a jugar al backgammon, ya tengo tablero. (foto de arriba: tablero de samimi. No muy bonito, ya lo sé, pero para empezar vale.)
"Hoy el viento trae aromas a tierra, campos y recuerdos. Las imágenes y las sensaciones se agolpan, recorren mi piel y alzan mi vello. Vuelvo a respirar aquella generosidad inagotable, casi rozo vuestros trabajados surcos en frentes ya despobladas, y vuestras sonrisas, que son orgullo de padre, y de padre de padre. Hoy vuestros azulados vidrios se reflejan en los míos, y sus miradas, cansadas se deslizan por mis mejillas. Y creo oír ladridos, cencerros, más cerca cacareos. Mientras, en el armario, aguardan sedientos de amaneceres domingueros las cañas y los anzuelos.
Dibujo círculos con la harina que cae del pan recién traído del horno en su capazo. Los vasos están repletos de natillas y la penumbra inunda el rellano. Una mesa y seis cubiertos; rancho, migas, ternasco, arroz y caracoles, horas de cocina. Un delantal de cuadros, alpargatas y luto. Las gafas de pasta tiemblan al son del traqueteo de una vieja lavadora. La cinta de Machín, una imagen de San Antonio y aquella jota olvidada en la funda de la bandurria. Varios sillones de rojo tapizado. Esperando.
Un puente se tiende entre el pantano de San Bartolomé y la desembocadura del río Huerva. Sobre él, millones de luciérnagas se funden con el añil del firmamento.¡Vuelve cierzo!¡No te lleves contigo a mis abuelos!¡Devuélveme al menos el rumor de sus recuerdos!"
Autor: Alejandro Cortés.
Obra: La Charrada, Reflexiones sobre el vocabulario aragonés.
Foto: samimi
Desde el día 14 de Marzo hasta el 29 de Abril se puede visitar esta exposición itinerante organizada por Médicos del Mundo, en el Centro de Historia de Zaragoza.
El tema de la exposición es un tema muy serio en África, pero que debería también tomarse en serio en nuestro continente, el sida. Una enfermedad que padecen en el pais africano más de 25 millones de personas. Los tratamientos existentes son muy caros e imposibles para ellos. Eso unido a los problemas estructurales de los sistemas sanitarios, la falta de concienciación sobre el tema y de medidas preventivas, la exclusión social de las personas afectadas, etc ha extendido y extiende la infección como una epidemia devastadora.
Los propios afectados envian sus mensajes a través de fotos y dibujos, enseñándonos su cruda realidad. Namibia, Senegal, Mozambique y Angola. Hombres, mujeres y niños. Lucha y esperanza entre la muerte y la nada.
Temporada 1932-33. Unión de los avispas (Iberia Sport Club) y los tomates (Zaragoza CF) para formar el Zaragoza F.C. Hoy 18 de marzo es nuestro cumpleaños. Estamos todos de enhorabuena. Partido bastante insulso futbolísticamente, pero emotivo. Bonito tifo y especiales momentos, como la entrega de la insignia de diamantes para el socio número 1 del equipo que tiene 99 años y los últimos diez minutos con una Romareda entregada a cantar el himno de su club.
El Zaragoza va a jugar
el Zaragoza va a vencer
el Zaragoza va a luchar
por su afición.
Y los mañicos auparán
a los blanquillos del león
azul y blanco es el color del campeón.
Aúpa Zaragoza
arriba y a vencer
palmadas al viento
que gritan ganaréis.
La raza en el juego
nobleza y valor
bandera y orgullo
de nuestro Aragón.
La Romareda vibrará
y el cachirulo se alzará
como un gigante es el equipo aragonés.
El Zaragoza es la afición
con once grandes del balón
y una leyenda con trofeos
al mejor.
Aúpa Zaragoza
arriba y a vencer
palmadas al viento
que gritan ganaréis.
La raza en el juego
nobleza y valor
bandera y orgullo
de nuestro Aragón.
A ganar, a ganar
el Zaragoza va a ganar
A ganar, a ganar
el Zaragoza ganará
A ganar, a ganar
el Zaragoza va a ganar
A ganar, a ganar
el Zaragoza ganará
La región de Turfan por su parte, era una importante vía de comunicación entre el Este y el Oeste y fue desde tiempos antiguos una parada clave de la Ruta de la Seda. Con la llegada de los Uigur a la zona, se produjo una fusión entre diferentes etnias. La población se turcomanizó debido a la superioridad numérica y política de los Uigur y la lengua Uigur triunfó sobre la tokhariana. 
