Sin biodiversidad, un simple y virulento virús de la gripe podría matar toda la vida existente.
Es bien conocido el riesgo de las "monoculturas".
miércoles, octubre 14, 2009
La Mercè '09: Estambul, ciudad invitada
Estos días se celebran las fiestas del Pilar en Zaragoza, pero hace unas semanas tuvieron lugar las fiestas de la Mercè en la ciudad condal. En esta edición se eligió como ciudad invitada a Estambul. Por ello, además del tradicional Correfoc, las sardanas o la comparsa de cabezudos y gigantes; se realizaron distintas actividades relacionadas con la ciudad turca.
En el Museo Marítimo hubo una exposición de fotografías de Estambul, artesanos realizando ebru y caligrafía otomana, actuaciones de karagöz y derviches girovágos, y reproducción de películas de Fatih Akin y Nuri Bilge Ceylan. Además en distintos lugares de Barcelona tuvieron lugar espectáculos musicales llevados a cabo por artistas turcos.
Las obras de karagöz "The Garbage Monster" y "The Magic Tree" fueron a cargo de Cengiz Özek con un teatro de sombras más innovador y utilizando temas actuales que le han permitido hacer más de 500 representaciones en todo el mundo. "The Garbage Monster" es curiosa porque trata sobre un pez que se come la basura que los humanos tiran al mar. De comer tanta basura se convierte en un monstruo de buen corazón, pero que se enfrentará a Karagöz cuando éste tire una botella. El derviche que mostró su misticismo fue Akim Çamut. Para aquellos que no entendieron porque fue tan corta la "danza", cabe decir que no se trata de un baile sino de una manifestación de fe, de una unión del derviche con dios. Hablaremos más adelante en otro artículo sobre ello.
Baba Zula y Fatima Spar and the Freedom Fries pusieron entre otros el toque musical. El primero mezcló la música electrónica con la tradicional creando cosas como ésta:
La segunda, austriaca de origen turco, dio un interesante concierto en el parque de la Ciudadela en el que fusionó jazz con música turca y con letras tanto en alemán como en inglés y turco. Podéis escuchar sus canciones en su página web y podéis disfrutar de nuevo de su directo en Mediterránea, la feria de espectáculos de raíz tradicional que tendrá lugar en Manresa del 5 al 8 de Noviembre.
Ceza nos adentró en el sonido hip hopero turco. Con ocho discos en el mercado, es uno de los raperos más famosos en Turquía. Su canción "Holocaust" apareció en una película de Fatih Akin.
Por su parte, Birlikte Yaşamak fue un ejemplo de música coral que se escuchó en la Rambla del Raval.
Una vez más los extremos del Mediterráneo se fundieron por unos días. Fue bonito.
Este joven fotógrafo nació en 1983 en Istanbul. Estudió en la facultad de arquitectura de la universidad técnica de Estambul. Autodidacta en fotografía, realizó un máster sobre fotografía documental en Nordens Fotoskola, Suecia.
En 2005 exhibió su primera colección "Remembering me" en distintos países. Ésta era en blanco y negro para resaltar la construcción dramática. En su siguiente trabajo "Kaza ve Kader"(accidente y destino), utiliza los tonos con el mismo fin. A primera vista esas fotografías pueden parecer la narrativa negativa de un habitante de ciudad pesimista con un entorno feo y deforme. Sin embargo, en cada una de las fotos hay un toque optimista que surge en medio de la tristeza o la fealdad, un guiño a la esperanza. El título se refiere a accidente, como una casualidad que ocurre en la vida. Realizó una proyección llamada "Apartments" en 2006. Su último proyecto es "Family Stranger", expresa la estructura urbana y la relación de los sujetos de la ciudad con su entorno.
"Algunos fotógrafos se obsesionan con temas "grandes". Sus deseos son tan grandes como para dejar una huella en la historia de la fotografía. Algunos están al nivel de esa tarea, pero muchos fracasan nada más empezar: sus imágenes pierden sinceridad y se convierten sólo en baratos facsímiles. Otros fotógrafos eligen temas más "pequeños", sujetos menos sensacionales en los que fijarse. Se quedan absortos en su entorno inmediato, el magnetismo de lo mundano. No hay grandes pretensiones, pero el resultado es algo sorprendente y excitante. El observador de arte sólo puede ser un espectador cuando ve estos trabajos "grandes", mientras que con trabajos "pequeños" es capaz de encontrar pequeñas piezas de el mismo, de interaccionar y de ser estimulado. Ali Taptık pertenece a este segundo grupo de fotógrafos."
Hemos hablado de la faceta cinematográfica de este hombre, pero además de director, guionista e incluso actor en Iklimler, es fotógrafo, lo que claramente se nota en su cine. Por cierto, realizó en Junio del año pasado una exposición en Granada dentro del festival "Cines del Sur".
Nacido en Estambul en 1959, estudió ingeniería electrónica en la Boğaziçi Üniversitesi. Más tarde estudiaría cine en la universidad Mimar Sinan y sería el director de peliculones como Uzak o Iklimler (de la cual hablaremos cuando terminemos el ciclo de Fatih Akin). Desde el 82, Nuri Bilge Ceylan comenzó a dedicarse a la fotografía y su obra se ha expuesto en Estambul, Londrés o Thessalonika.
Lo mejor de Nuri Bilge Ceylan es poder disfrutar y contemplar sus imagénes ya sea en una película o en una foto. Este año estrena Üç Maymun.
Lo curioso es que tenía pensado hacer un post próximamente de Nazif Topçuoğlu, y resulta que estando en el Museo de Arte Contemporáneo de Praga encontré una revista en la que aparecía él. Fue grata la sorpresa. Este hombre lleva en la escena de la fotografía más de 25 años. Nació en Ankara en 1953 y estudió arquitectura. Con un máster de arquitectura en la METU (Middle East Technical University, Ankara), realizó otro de fotografía en el Instituto de Diseño (Chicago). Al volver a Turquía trabajó como fotográfo en publicidad y en los años 80 comenzó a exponer sus fotografías y a enseñar en distintas universidades turcas. Además de fotógrafo, Nazif Topçuoğlu es conocido por sus escritos sobre historia y crítica de la fotografía. Ha publicado tres libros, ¿Qué hace a un buen fotógrafo?, La fotografía no está muerta, sólo huele divertida, Las fotografías sólo provocan, en 1993, 2000 y 2005 respectivamente.
A partir de los 90, Topçuoğlu, comenzó a fotografiar chicas con verduras, bordados, viejas fotografías y encajes, que eran una manera de cuestionar la modernidad, las identidades del este, otomana y turca. Con iluminación dramática y riqueza de color y detalles como ocurre en las pinturas clásicas; estas obras muestran el inicio de su preocupación por el tiempo, la memoria y la pérdida.
En la segunda mitad de los 90 aparece el tema de las entrañas. Primero en blanco y negro, luego en color y finalmente con chicas incluidas. Las series "Entrañas con chicas" (Sakatatli Kizlar, 2000-2001) llamaron mucha la atención y establecieron un debate sobre la explotación de las jóvenes, un punto del cual el autor de la obra siempre trato de evitar. "Hago fotografía porque.. necesito producir imágenes que son provocativas pero no explotan, imágenes a las cuales me gusta mirar". En ellas las chicas están en resistencia, nunca pasivas. Se oponen a lo que impone una sociedad dominada por el hombre y representan la juventud, la vida y una cierta forma de poder, que puede verse como un poder positivo en contra del hombre, la represión y la muerte.
En 2002 vino las series de "Lectores" (Ilk Okuyucular). El número de chicas en las fotografías se incrementó pero la violencia y la casquería desaparecieron y en su lugar las chicas comenzaban a leer libros en solidaridad para conocerse así mismas, conocer la vida, la sexualidad, los papeles de cada género, etc. En la mayoría de las veces la escena tenía lugar en una antigua biblioteca, las chicas vestían uniformes de colegio y adquirían complicadas posturas para alcanzar un libro. En 2003 continúa las series con lo que llama "Lectores recientes" (Yeni Okuyucular). Para el artista las mujeres de estas series y de las primeras son igual de extrañas, puesto que en Turquía el nivel de lectoras es muy bajo.
Su faceta de romántico del siglo XIX, la continúa en los últimos tiempos con la construcción de imágenes en las que intervienen, como no chicas, "Curiosidad y experiencia" (Merak ve Tecrube, 2004-2006) y "Nuevo Mundo" ( Yeni Dunya, 2006). Más información sobre el artista y sus exposiciones aquí.
Nació en 1963, en Estambul. Se graduó en 1985 en Facultad de Artes de la M.S.U (Mimar Sinan Üniversitesi). Merih formó el llamado "Grup 9" tiempo durante el cual visitó Austria, Bulgaria, África, Francia, Inglaterra y Japón entre otros países. Director de muchas revistas literarias y musicales, escritor de artículos en periódicos sobre fotografía y publicidad, desde 2001 es un miembro de la Facultad de Artes de la Marmara Üniversitesi.
Sus fotografías son ilustraciones de revistas y se recogen en varios libros. Desde su primera exposición "Filim" (Mi elefante) en 1989, para la que paso meses observando a un elefante en un asentamiento artificial y que consistía de fotos en blanco y negro sobre dicho animal; así como una expresión de ambigüedad linguistica puesto que filim es mi elefante, pero film significa película. Hasta "Geçen Yaz Viyana'da" (Último verano en Viena) en 2004 que significó un verdadero descubrimiento de la ciudad de Viena para Akoğul y un uso de la cámara como un cuaderno en el que apuntar los sucesos vistos.
Además de la fotografía ha experimentado con la poesía en 1993 y 1995 con "Son Dokunuş" (El último roce) y "Kuğunun Ölümü" (La muerte del cisne) respectivamente. Así como con el ensayo en "Ikizim söyledi ben yazdim" (Escritura fantasma a mi gemelo), que publicó en 2005.
Un proyecto interesante de fotografía es "Seyahatname"(Película de viaje), 2001, en la que se centra en una ciudad grande como Estambul para reflejar un lugar en el que las fronteras emergen y se mezclan, donde reina el caos visual, auditivo, emocional y físico. Destaca también "Güzergah Ederbiyat" (Literatura, la forma ahí) un documental para la televisión TRT en el que participó con otros ocho escritores acercando la literatura a la fotografía.
Desde que su tío le regalara una vieja cámara Leica a los 17 años, Cem Boyner ha trabajado activamente en la fotografía. Está casado con Ümit Boyner y tiene cuatro hijos. Conocido sobre todo en Turquía por ser un hombre de negocios, ya que es el vicepresidente de Boyner Holding (al que pertenecen los centros comerciales Boyner y Beymen).
Nació en 1955 en Estambul. Se graduó en 1978 en la Boğaziçi Üniversitesi en Estambul y recibió un BA en la facultad de negocios. Comenzó su carrera en la firma que su familia tenía Altınyıldız. En 1996, Boyner empezó a hacer fotos subacuáticas en lugares como Corsica, El Mar Rojo, Filipinas, Indonesia y las Maldivas, así como en otros sitios del Mediterráneo y del Egeo como las costas de Turquía (Bodrum, Fethiye, Gököva, Hisarönü y Datça). En 1999 realizó su primera exposición llamada "Sualtı"("Subacuática").
Su última exposición en el 2006, en Estambul e Izmir, se tituló "Uzaktaki Yakın, Yakındaki Uzak" ("El cercano distante, el distante cercano") contenía fotografías en blanco y negro y en color realizadas principalmente en África e India. Según Boyner lo mejor de las personas sale a la luz en los gestos cotidianos y en las relaciones con la realidad que les rodea. En los últimos años ha trabajo en África, especialmente en Malí, el país que le inspira como para otros puede inspirar Turquía. En un futuro cercano tiene previsto trabajar en Benin, Togo, Burkina Faso, Yemen y Gabón.
Habla así de sus trabajos:
"Quiero saber todo sobre los sujetos de mis fotografías; sus vidas son de gran interés para mí, quiero establecer una compenetración con ellos. Cuanto mayor es la compenetración que puedo construir con personas que tienen un modo de vida propio, más lejos quiero llegar, cuanto más veo que puedo obtener resultados, más interesado estoy." También admite que para hacer una buena fotografía, uno debe mirar como un extraño el lugar, por eso no se siente tan a gusto fotografiando su propio país, porque le resulta familiar y le impide profundizar en el interior de las personas.
Reconoce que muchas veces cuando fotografía a alguien no sabe quién está utilizando a quién. Quizás eso haga que su obra transmita tanto y se cumpla su propósito de buscar "caras sin máscara".
Desde el día 14 de Marzo hasta el 29 de Abril se puede visitar esta exposición itinerante organizada por Médicos del Mundo, en el Centro de Historia de Zaragoza.
El tema de la exposición es un tema muy serio en África, pero que debería también tomarse en serio en nuestro continente, el sida. Una enfermedad que padecen en el pais africano más de 25 millones de personas. Los tratamientos existentes son muy caros e imposibles para ellos. Eso unido a los problemas estructurales de los sistemas sanitarios, la falta de concienciación sobre el tema y de medidas preventivas, la exclusión social de las personas afectadas, etc ha extendido y extiende la infección como una epidemia devastadora.
Los propios afectados envian sus mensajes a través de fotos y dibujos, enseñándonos su cruda realidad. Namibia, Senegal, Mozambique y Angola. Hombres, mujeres y niños. Lucha y esperanza entre la muerte y la nada.
Estos días se celebran las fiestas del Pilar en Zaragoza, pero hace unas semanas tuvieron lugar las fiestas de la Mercè en la ciudad condal. En esta edición se eligió como ciudad invitada a Estambul. Por ello, además del tradicional Correfoc, las sardanas o la comparsa de cabezudos y gigantes; se realizaron distintas actividades relacionadas con la ciudad turca. 
realizando ebru y caligrafía otomana, actuaciones de karagöz y derviches girovágos, y reproducción de películas de Fatih Akin y Nuri Bilge Ceylan. Además en distintos lugares de Barcelona tuvieron lugar espectáculos musicales llevados a cabo por artistas turcos. 
La segunda, austriaca de origen turco, dio un interesante concierto en el parque de la Ciudadela en el que fusionó jazz con música turca y con letras tanto en alemán como en inglés y turco. Podéis escuchar sus canciones en su página web y podéis disfrutar de nuevo de su directo en Mediterránea, la feria de espectáculos de raíz tradicional que tendrá lugar en Manresa del 5 al 8 de Noviembre. 
