Sin biodiversidad, un simple y virulento virús de la gripe podría matar toda la vida existente.
Es bien conocido el riesgo de las "monoculturas".
viernes, julio 16, 2010
harS de Aydin Teker
Estos días se está representando en la capital condal, la obra harS de la coreógrafa turca Aydın Teker dentro del Festival GREC2010. Ayer pude verla en La Caldera, antigua fábrica convertida desde 1995 en un centro para la danza y las artes escénicas contemporáneas en el encantador barrio de Gràcia.
Aydın Teker está considerada la pionera de la danza contemporánea en Turquía. Comenzó bailando ballet en el conservatorio nacional de Ankara desde niña en 1962. Completando su formación con cursos de verano en Londres y realizando sus estudios universitarios en Nueva York en el School of Arts de la New York University. En 1983 volvió a su país para doctorarse en la Universidad Mimar Sinan de Estambul. Aunque ha formado parte de diferentes compañías de baile (en Turquía y en EEUU) en 1992 fundó su propia compañía en Estambul. Ejerce también actualmente como profesora en la Universidad Mimar Sinan en el departamento de danza contemporánea. Sus coreografías llevan desde 1980 sorprendiendo al público tanto en la propia Turquía como en lugares tan dispares como Estados Unidos, Reino Unido, Bélgica, Italia, Dinamarca, Alemania y ahora en España.
En harS cuenta con la colaboración de la bailarina Ayşe Orhon, antigua arpista, para crear una simbiosis entre el cuerpo humano y un instrumento musical como el arpa que dan como resultado unas imágenes fantasmagóricas de un ser mutante creadas a partir del movimiento. Ayşe nació en 1976 en Turquía y comenzó su andadura profesional en la música como arpista y como nadadora de natación sincronizada. Ya en 1996 se adentró en el mundo de la danza graduándose en 2001 en la Academia de Artes de Arnhem y Düsseldorf. Un año después empezó a colaborar con Aydın Teker y con el también coreógrafo Emmanuelle Huynh en Francia. Además es profesora de Pilates y miembro fundador de la Contemporary Dance Artists Association (ÇATI) en Estambul y la Association for Process-based Arts (AMBER) de Estambul.
Volviendo al espectáculo en sí una vez ya presentadas a las artistas, harS es una coreografía enigmática para el espectador. Se trata de una relación intimista entre bailarina e instrumento con facetas de amor y odio. El arpa es un amante pasional, pero también una carga en ocasiones. La bailarina puede acercarse tanto al arpa como para adentrarse en sus profundidades y puede bailar con ella como si fuese un vals en la ceremonia de boda mientras el arpa responde con unos bonitos "gemidos" musicales. Ayşe demuestra además poseer una fuerza y elasticidad increíbles.
Si todavía queréis acercaos a ver harS, recordad que hoy es el último día.
Estos días se celebran las fiestas del Pilar en Zaragoza, pero hace unas semanas tuvieron lugar las fiestas de la Mercè en la ciudad condal. En esta edición se eligió como ciudad invitada a Estambul. Por ello, además del tradicional Correfoc, las sardanas o la comparsa de cabezudos y gigantes; se realizaron distintas actividades relacionadas con la ciudad turca.
En el Museo Marítimo hubo una exposición de fotografías de Estambul, artesanos realizando ebru y caligrafía otomana, actuaciones de karagöz y derviches girovágos, y reproducción de películas de Fatih Akin y Nuri Bilge Ceylan. Además en distintos lugares de Barcelona tuvieron lugar espectáculos musicales llevados a cabo por artistas turcos.
Las obras de karagöz "The Garbage Monster" y "The Magic Tree" fueron a cargo de Cengiz Özek con un teatro de sombras más innovador y utilizando temas actuales que le han permitido hacer más de 500 representaciones en todo el mundo. "The Garbage Monster" es curiosa porque trata sobre un pez que se come la basura que los humanos tiran al mar. De comer tanta basura se convierte en un monstruo de buen corazón, pero que se enfrentará a Karagöz cuando éste tire una botella. El derviche que mostró su misticismo fue Akim Çamut. Para aquellos que no entendieron porque fue tan corta la "danza", cabe decir que no se trata de un baile sino de una manifestación de fe, de una unión del derviche con dios. Hablaremos más adelante en otro artículo sobre ello.
Baba Zula y Fatima Spar and the Freedom Fries pusieron entre otros el toque musical. El primero mezcló la música electrónica con la tradicional creando cosas como ésta:
La segunda, austriaca de origen turco, dio un interesante concierto en el parque de la Ciudadela en el que fusionó jazz con música turca y con letras tanto en alemán como en inglés y turco. Podéis escuchar sus canciones en su página web y podéis disfrutar de nuevo de su directo en Mediterránea, la feria de espectáculos de raíz tradicional que tendrá lugar en Manresa del 5 al 8 de Noviembre.
Ceza nos adentró en el sonido hip hopero turco. Con ocho discos en el mercado, es uno de los raperos más famosos en Turquía. Su canción "Holocaust" apareció en una película de Fatih Akin.
Por su parte, Birlikte Yaşamak fue un ejemplo de música coral que se escuchó en la Rambla del Raval.
Una vez más los extremos del Mediterráneo se fundieron por unos días. Fue bonito.
Me gusta el reggae porque alegra la vida. El señor Gentleman, es un alemán rubito que nos trae el ritmo jamaicano de Bob Marley a Europa. Curiosamente realizó un dueto en 2005 con el turco Mustafá Sandal y salió la pegadiza Isyankar con un videoclip grabado en Estambul. Una vez más la bonita Deutschland y la especial Türkiye unidas, en este caso por la música.
Y ¿quién es quién?
Bueno el señor Mustafa Sandal nacido en Estambul(1970) canta pop turco, una mezcla de balada con algún toque de música bailable turca como Tarkan. De fama internacional, publicó en 1994 su primer álbum Suç Bende. Le siguieron Gölgede Aynı en el 96, Detay (1998), Akışına Bırak (2000), Kop (2002) y Seven (2003). Su último disco hace un par de años fue Deva mir.
Pero personalmente el interesante aquí es Gentleman. Quien le iba a decir al pequeño Tilmann Otto en lo que iba a convertirse. Aunque lo cierto es que lo tuvo claro desde el principio porque influenciado por la música que escuchaba su hermano a los 16 años hizo su primer viaje a Jamaica. Desde entonces ha estado con un pie en Alemania y otro en Jamaica. Su música no sólo se escucha en Europa sino que es reconocida en la propia tierra del mítico Bob Marley. Tras la colaboración con Freundeskreis, su primer album en solitario fue Trodin On en 1999. Después vinieron Journey to Jah (2002), Gentleman and the Far East Band Live (2003), Confidence (2004)y Another Intensity (2007). El año pasado nos deleitó con el single "Soulfood".
La compañía de danza turca dirigida por Mustafa Erdoğan visitó la Expo de Zaragoza en Julio y antes de ayer volvió a actuar en el Baluarte de Pamplona. Tiene otras actuaciones pendientes en nuestro país (según su web), por si os animáis a verlos.
El espectáculo creado en 1999 tiene sus orígenes en la mitología y cultura de la antigua Anatolia, imágenes de ésta se muestran para ambientar el escenario. Unos 120 bailarines forman la Compañía de Danza de Mustafa Erdoğan, la mayor compañía de baile en Turquía y uno de los mejores grupos de danza del mundo. Sus coreografías rebosantes de colorido y dinamismo fusionan los bailes regionales de Anatolia con el claqué, el ballet contemporáneo y la danza del vientre. En 2002 empezaron su primera gira mundial y desde entonces han llevado a cabo 1200 representaciones en 60 países con las que han cautivado a 10 millones de personas.
"El fuego de Anatolia" tiene en su haber dos récords Guinness: uno por ser representada ante 400.000 personas en Ereğli (Mar Negro), y otro por ser la única celebración realizada en el teatro romano de Bodrum tras 2300 años. Fue la primera compañía en actuar en el interior de la casa del parlamento chino y cada año realiza una representación junto a las Pirámides de Egipto.
La representación se divide en dos actos en un encuentro entre el Este y el Oeste de Anatolia. En el primer acto se suceden números de shamanes turcos del Asia Central, yaciditas kurdos, zoroastros, danzas musulmanas alevíes y bailes folklóricos del sudeste de Anatolia, finalizando con un recorrido por Anatolia del este, el mar Egeo y el mar Mediterráneo. En el segundo acto de refleja la influencia del este de Anatolia, el oeste del mar Egeo, Estambul y los bailes del mar Negro, finalizando la función con unos bailes del oeste de Turquía y bailes balcánicos.
Todo empieza con el fuego de la montaña inmortal de Nemrut, cuyo pico se alza hacia el cielo. El fuego fluyó como un río alumbrando la tierra, extendiendo la vida sobre ella, gracias a Prometheus. Zeus-Ahura-Mazda mandará tormentas para conseguir terminar con la humanidad. Como castigo divino mandará a Pandora y a todo lo maligno con ella y encarcelará a Prometheus. El mal se enfrentará al bien en una larga guerra.
NOTA: Siento el pequeño vídeo, pero es lo único que me atreví a grabar. Me deberían dar un pase de prensa :). Desde aquí muchas gracias a la persona que me invitó a ir al espectáculo, fue impresionante.
Estaba el otro día en la terraza de mi casa cuando escuché un ritmo conocido. Biella Nuei estaba dando un concierto en la Expo de Zaragoza.
Un grupo de folk aragonés que contagia alegría y que pasean instrumentos tan tradicionales como la dulzaina, el chicotén o la gaita de boto por escenarios no sólo de tierras aragonesas sino de Francia, Alemania, Italia e Israel. Han publicado discos como "Las aves y las flores" (1994), "Solombra" (1998) y "Sol d'ibierno" así como muchas otras colaboraciones. En su último disco, "Sol d'ibierno" el folk aragonés se abre al mundo mezclándose con sonidos andalusí, jazz, latinos ...
Podéis leer un reportaje que el periódico "El País" les hizo, aquí.
Otro hombre importante en la escena del rock en Turquía es Haluk Levent. Nació en Adana (Turquía) el 26 de noviembre de 1968. Tras estudiar en el Atatürk Lisesi de su ciudad, se fue a la universidad. Estuvo en varias universidades la Karadeniz Teknik Üniversitesi (Universidad Técnica del Mar Negro) estudiando ingeniería forestal, en la Ankara Üniversitesi estudiando programación computacional, en la Universidad de Oriente Próximo estudiando física y algo como biblioteconomía (muhasebe) pero sólo durante un corto período de tiempo.
En busca de ganarse la vida con la música, se fue a Estambul en 1992. Tuvo varios empleos en Ortaköy y en 1993 publica "Yollarda", su primer disco. Le seguirían "Bir geze vakti" (1995), "Arkadaş" (1996), "Mektup", "Yeni Ayrilik" en los años sucesivos. "Kral Çıplak" (2001), "Bir Erkeğin Günlüğü" (2002), "Aç Pencereni" (2004), "Annemin Türküleri" (2005), "Akşamüstü" (2006).
Siento esta escasa biografía, pero traducir del turco me resulta muy difícil todavía, así que os remito a la wikipedia porque su web por alguna razón no funciona. También es complicado escoger una canción porque Haluk me gusta. Con temazos como "Gecelerim", "Ela Gözlüm", "Dağlar mı Yollar mı", "Zor Aşk" o "Çemberimde Gül Oya" lo deja difícil. En fin, siempre acabo poniendo la balada, aquí va "Ela Gözlüm".
Hace unos días que no publico, pero vuelvo a lo grande, con uno de los mejores festivales de música africana de Europa que se celebra en la encantadora Würzburg desde hace 19 años. Las calles se llenan de colorido y la ciudad abre sus puertas, ayudada por el buen tiempo, para recibir a las miles de personas que vienen para la ocasión.
El festival empezó ayer y la música africana sonará hasta el domingo. Este año pasarán por los escenarios músicos de la talla de Lokua Kanza, Manu Dibango, Habib Koité, Youssou N'Dour, Mpho and Uvimba, Angélique Kinjo, Hugh Masekela y Alpha Blondy. Estos conciertos especiales, que como tal se pagan a parte, comprenden ritmos de música bien variados: jazz, reggae, folk... y nos acercan a países como Mali, Congo, Guinea, Senegal, Benin o Sudáfrica.
Pero claro, el festival va más lejos. Cuenta con actuaciones "gratuitas" (la entrada al festival un día son 5 euros), un gran bazar con discos y productos artesanales que provocan mi perdición, kioskos de comida donde poder degustar las especialidades africanas como el Souk Sambusa que me he zampado (y también la india sorprendentemente); así como dos grandes carpas donde poder bailar al ritmo africano y al cubano (también curioso, pero el Habana Club es poderoso :)).
Se puede entrar en una haima tuareg, fumar una pipa, comer al aire libre en las mesas de madera, ir al cine a ver los distintos documentales venidos del continente africano e incluso los más pequeños pueden disfrutar con las actividades que se preparan para ellos.
En cuanto al alojamiento, se puede acampar en la explanada del festival situado, por cierto, a orillas del Main, enfrente del palacio de congresos. Al lado de éste hay un hotel, por si alguno está mayor para ir de camping ;).
A modo de curiosidad, estos días he visto muchas parejas multiculturales, parece ser que los africanos o las alemanas aprovechan el fin de semana para dedicarse al exotismo. Lo cual me parece muy bien por otra parte ;).
Como recuerdo me he quedado con el vaso y la ficha en la que pone el símbolo y nombre del festival, me ha costado mis tres euros de pfand. Lamentablemente se quedan con el ticket en la entrada con lo cual no puedes conservar ni un recuerdo ;(. Eso deberían mejorarlo, así como los líos de cajas. Hay que pagar una cosa en un sitio, otras en otro. Una buena idea para diversificar filas, pero a uno le cuesta aprender como funciona. En fin anécdotas a parte, ha sido bonito ir. Aunque siendo crítica, me gustaría que hubiese más información sobre los países africanos, que nos sirviese para aprender y tener la sensación de llevarte algo más valioso y duradero que un collar o un momento de diversión.
Supongo que es un poco tarde para que cojáis un avión, pero apuntarlo para el próximo año. Los amantes de las músicas del mundo o del continente negro tienen una cita en Würzburg.
Hace casi un año pudimos ver en Zaragoza a Yoshie Sakai tocando el koto. Bien, en Turquía hay un instrumento que suena muy similar, se trata del Kanun (qanun, quanun).
Realmente el kanun se toca en distintos países del este del Mediterráneo y Oriente Próximo, pero es el turco el que presenta 26 cursores de cuerdas con tres cuerdas en cada uno. Las cuerdas de distintos grosores eran antiguamente hechas con la tripa de algún animal y actualmente son de naylon. Se trata de una auténtica obra de artesanía como tantos otros instrumentos de cuerda. El cuerpo y las clavijas se realizan con madera pudiendo llegar a ser ésta de siete tipos diferentes. El puente de madera de arce, la parte de atrás de pino, la parte de arriba de ficus. La caja de resonancia se completa con una piel de pez o ternero que proporciona esa riqueza en el sonido y que tiene forma de cuatro pequeñas ventanas. El koto tenía una forma de dragón mientras que el kanun tiene una forma trapezoidal y un tamaño también bastante grande, unos 84 cm en su parte larga, 30 cm en la parte corta y 36 cm de ancho.
El instrumento tiene unos pestillos especiales para cada cursor que se denominan mandals. Están hechos de una aleación de hierro y alpaca abrillantada. Permiten cambiar la frecuencia del sonido mediante la alteración de la longitud de las cuerdas. Los kanuns turcos se caracterizan en que dividen los semitonos de 100 cents en seis partes iguales, dando 72 partes iguales de la octava.
Al igual que el koto se toca o bien con unas púas hechas de caparazón de tortuga o con las uñas de los dedos y por supuesto sentado.
Hemos asociado el sonido del kanun con el de koto, pero generalmente se relaciona con el de una cítara o una antigua arpa egipcia. Con esos parecidos es difícil establecer cual puede ser su origen que se remonta a antes del nacimiento de Cristo. Quizás esté en Anatolia, en Mesopotamia o en Egipto. Lo que si parece ser es que su nombre proviene de la palabra griega "kanon" que significa ley. Como no soy una experta en conceptos musicales lo mejor es que vosotros mismos valoréis y apreciéis el sonido del instrumento.
NOTA: Feliz Día de Aragón. Saludos a todos los aragoneses y a San Jorge. Por cierto, siendo también el día del libro voy a comprar uno: "Türkisch ohne Mühe". El lunes empecé mi primer curso serio de turco y esta tarde tengo otra vez clase.
Bueno pues ya tenemos candidatos en nuestros países. El nuevo sistema en España de selección a través de MySpace ha permitido que se presenten personas de todo tipo y de cualquier parte del país. Aunque al final todo se decida de forma parecida hasta ahora, en una gala con un jurado y unas votaciones.
Es Eurovisión un concurso que antes solía juntar a la gente delante del televisor, cada miembro de la familia o de los amigos hacía sus apuestas y se pasaba un buen rato. Tampoco era tan fácil para un artista saltar a la fama, por lo que Eurovisión podía suponer un gran empuje. Vamos, que la acogida popular y la importancia del concurso están de capa caída. Eso explica los resultados cosechados en los últimos tiempos. También hay que tener en cuenta que cada día participan más países y no hay nada como ser un país pequeño con muchos vecinos a tu alrededor. Unos se votan a otros y listo. España sólo tiene a Portugal, Andorra y Francia como vecinos directos y las simpatías entre ellos no son demasiado grandes. Turquía tiene a Bulgaria, Georgia, Armenia, Azerbaiyán, Chipre y Grecia, pero sobre todo cuenta con Alemania como aliado estelar por la cantidad de inmigrantes turcos que habitan el país germano. En resumen se juntan dos cosas, por un lado, el declive en la calidad musical porque a nadie le interesa mucho, y por otro, la ampliación de los participantes, con votos de unos para otros independientemente de la canción.
Este festival que nació en 1956 podría por su nombre dar a entender que es un concurso en el que participan países europeos con motivo de elegir la mejor canción del año. Lo cierto es que no es tan europeo ya que depende de la Unión Europea de Radiodifusión y los acuerdos que tenga ésta con otras televisiones. De ahí que participen o hayan participado representantes de Israel o Marruecos. España participó por primera vez en 1961 y Turquía lo hizo en 1975. España lo ha ganado dos veces (en 1968 con el "La, la, la" de Massiel y en 1969, este último fue compartido, con "Vivo cantando" de Salomé) y Turquía una (en 2003, con "Everyway that I can" de Sertab Erener).
Volviendo a este año, estos son los candidatos. Por un lado Turquía apuesta por un grupo de música alternativa del cual hemos hablado en este blog, Mor ve Ötesi, y con una canción en turco (se especuló sobre si la canción sería en inglés, pero finalmente cantan en su lengua materna), "Deli". Y nosotros proponemos a Rodolfo Chikilicuatre con "Baila el Chiki Chiki". Creo que Turquía quizás sea de los poco países que siguen apostando por la música. Por cierto, Alemania presenta a No Angels con "Disappear". ¿Con qué os quedáis?
Desde 1994 se celebra en Fez (Marruecos) un festival de música sagrada de todo el mundo. Con respeto hacia las distintas culturas y tradiciones, se busca la inspiración profunda de la sabiduría espiritual de otros tiempos tan necesaria actualmente. Este festival ha servido para acercar culturas, nos centraremos por la temática de este blog (puesto que participaron músicos españoles y turcos) en una edición antigua, la de 1998.
El estrecho de Gibraltar es una separación muy pequeña como para distanciar mucho España y los países del norte de África, más bien se podría decir que ha habido, hay y habrá (pese a que muchos quieran evitarlo o negarlo) una relación entre nuestras culturas y un enriquecimiento mutuo.
Empezaremos hablando del "Gharnati" (Granada en árabe), es uno de los mayores estilos de música andalusí que emigró de Granada (España) a Marruecos en el siglo XV con la expulsión definitiva de los árabes de la Península Ibérica llevada a cabo por los Reyes Católicos. Las raíces musicales se basan en las diversas escuelas de música medievales de Andalucía, donde el estilo musical árabe-andalusí se había originado ocho siglos atrás. Tras la Reconquista, el gharnati fue preservado por las familias Tlemceni y las comunidades de judío marroquíes que huyeron de España y se asentaron en Rabat, Tetúan, Oujda y especialmente en Fez. Amina Alaoui, estudiante de filología y danza, es un exponente de este antiguo estilo musical. Nació en 1964 en una familia tradicional fassi, y se introdujo en el camino de la música que la han llevado a trabajar con músicos destacables de música medieval, persa y flamenco. En el festival y en la canción que podéis escuchar a continuación está acompañada por otro gran músico andalusí, Ahmed Piro.
Hemos hablado en alguna ocasión sobre los mudéjares, los musulmanes que vivían en territorio cristiano de la Península Ibérica. Además de su arte, dejaron entre otros un legado en el ámbito musical. Begonia Olavide define el estilo como una fusión de melodías y letras compuestas por músicos musulmanes que luego fueron revividas y transformadas por músicos cristianos desde el siglo XI, durante el período gótico y románico. Begonia Olavide estudió flauta en el Conservatorio de Madrid y se interesó por la música en los períodos del Barroco y el Renacimiento. Estudió un tiempo en Marruecos canto, qanun y el estilo musical del norte de África de música árabe-andalusí. Podéis escuchar una canción suya junto a la Mudejar Ensemble.
Y siguiendo con los Reyes Católicos, éstos no sólo expulsaron a los musulmanes sino también a los judíos. Hemos hablado de los que emigraron a Turquía, otros se fueron a Marruecos. Un estilo de música que se desarrolló allí fue el Piyyoutim, poemas en hebreo pero acompañados de música árabe-andalusí y que se cantaban en liturgias o celebraciones familiares. Un hombre que canta estos versos es, Albert Bouhadannam, nacido en El Jadida, Marruecos. En el festival de 1998 cantó acompañado por la Orquesta de Fez.
Otro grupo formado por músicos de ambas orillas del estrecho de Gibraltar, es El Suspiro del Moro. Liderado por Marc Loopuyt, guitarrista y oudista, estudió la guitarra flamenca en Andalucía y el oud en las montañas del Atlas en Marruecos. Enseña actualmente en Francia, en la Ecole Normale de Musique en Villeurbanne.
Y como no en un festival de música sagrada y espiritual, no podía faltar el sufísmo (Tassawuf, práctica mística del Islam). Siendo los derviches giróvagos de Konya (Turquía) un clásico. Es un grupo de veintiséis músicos, cantantes y bailarines, miembros de la secta Mevlevi, fundada en el siglo XIII por el gran místico sufí Jallaleddin Rumi. Hablaremos más adelante sobre los derviches.
NOTA: Para más información sobre música andalusí, este link. Gracias Paula por pasármelo. Y ya sabéis si buscáis una excusa para visitar Marruecos, acudid a la cautivadora Fez en Junio.
Nació en 1972 en Hopa y murió desgraciadamente hace unos años, en el 2005, en Estambul, debido a un cáncer de pulmón que le habían diagnosticado un año antes.
Como muchos de los artistas turcos de pequeño aprendió a tocar la mandolina. Pese a sus clases en la facultad de ciencias políticas en Estambul, siguió con la música. Combinando la música occidental con la tradicional, una especie de baladas étnicas. En 1992 fundó con sus amigos Cafer Isleyen, Gürsoy Tanc, Ugurcan Sezen, Zülfikar Murat Dilek, Mahmut Turan, Metin Kalac y Mehmedali Baris Besli el grupo de rock en laz "Zuğaşi Berepe" ("Denizin Çocukları", Los niños del mar). Su primer álbum se publicó en 1995 y se llamó Va Mişkunan (Bilmiyoruz), le siguió tres años después, İgzas (Gidiyor); el que sería el último disco de la banda. A partir de ahí Kâzım Koyuncu emprendió su carrera en solitario. En 2001 publicó Viya y Hayde en el 2004.
Mi querido director Fatih Akin se acordó de este hombre en su película "Auf der anderen Seite". Cuando Nejat (Baki Davrak) entra en una gasolinera al llegar a Turquía, suena una canción en la radio. Entonces pregunta al dueño quien es el cantante y éste responde Kâzım Koyuncu. Por tanto, un pequeño recuerdo a un artista que desgraciadamente nos dejo pronto, dejando un gran vacío especialmente en la región del Mar Negro. Un hombre que cantó en laz, una lengua del Mar Negro; pero que también lo hizo en alguna ocasión en armenio, homshetsi, megrelian y georgiano. Defensor de la naturaleza, tachado de revolucionario y en contra de la construcción de una central nuclear en Sinop. Aquí se queda un vídeo de la canción "Ella Ella".
Disfrutando de la canción de La Ronda de Boltaña, "La condesa del Sobrarbe", como buena aragonesa; he decidido escribir sobre una mujer cuya labor fue transcendental en la historia de Aragón.
A la muerte del rey Sancho Garcés III "el Mayor" (1004-1035) en el año 1035, sus hijos recogieron su herencia: García, el reino de Pamplona, Fernando, Castilla; Gonzalo, Sobrarbe y Ribagorza; y Ramiro, el reino de Aragón. Con la muerte de Gonzalo en una cacería en 1044 sin dejar descendencia, Ramiro se adjudicó los territorios de éste, extendiendo sus posesiones por todo el Pirineo central. Ramiro I, fue el primer rey de Aragón, puesto que hasta entonces había sido condado. Su matrimonio con Ermesinda de Bigorra, hija del conde Bernardo de Couserans - Foix y de Garsenda de Bigorra; le permitió a Ramiro asegurar la estabilidad de las fronteras aragonesas, al estrechar la relación con un estado limítrofe de Sobrarbe-Ribagorza.
Su primera hija de este matrimonio sería, Sancha. Sancha se casaría con el conde Ermengol III de Urgel convirtiéndose en su cuarta mujer y al mismo tiempo una hija del primer matrimonio de éste se casaría con Sancho, hijo de Ramiro I, hermano de Sancha y heredero del reino de Aragón.
En 1065 murió Ermengol III, poco después de la conquista de Barbastro. Sancha tenía unos veinte años y, tras pasar un tiempo de luto regresó a Aragón. Este hecho podría marcar el final de la alianza con Urgel, porque parece que además su hermano Sancho repudió a su esposa al poco de nacer el hijo de ambos, el futuro Pedro I.
Las mujeres viudas en aquella época, no tenían mucho porvenir. Sin embargo, Sancha disponía de un notable patrimonio conseguido gracias a las arras otorgadas por su padre y por su marido. A éste se sumaron las tierras y villas concedidas por su hermano Sancho y por su abuela. Poseía bienes en Canfranc, Atarés, Jaca, Ayerbe, Biel, Aibar, Montearagón, Huesca y Monzón. Sancha supo gestionar por sí misma dichos bienes y pronto se convirtió en consejera y gran apoyo de su regio hermano. Se reveló como una mujer excepcional en tareas diplomáticas y administrativas, por lo que llegó a ocupar, durante el reinado de Sancho, puestos habitualmente reservados a varones. Destacó en ella una clara vocación aperturista hacia Europa.
La condesa Sancha gobernó el monasterio de Siresa desde 1095 hasta casi el final de su vida, con una autoridad superior al propio prior de este poderoso cenobio masculino. Tuvo encomendado el obispado de Pamplona al menos desde 1082 hasta 1086 que le arrebató a su otro hermano el obispo García, contra el que se enfrentó con el apoyo de su hermano Sancho y aliada con el legado pontificio Frotardo, encabezando una facción modernizadora que apoyaba la injerencia de personalidades extranjeras en la gestión del reino. El Papa respaldó los oficios y la gestión de Sancha, como demuestra que Urbano II la citase en una bula pontificia como defensora de la Iglesia. Fue abadesa del monasterio de Santa Cruz de la Serós desde 1070, al que legó casi todos sus bienes tras su muerte, salvo unos pocos que dejó a su mayordomo Bernardo Bonet, y en el que acogió a las hijas de los nobles aragoneses. También intervino en asuntos civiles, incluso durante el reinado de su sobrino Pedro I, y en la educación de su otro sobrino el futuro rey Alfonso I "El Batallador".
Murió en 1097 durante el reinado de su sobrino, el rey Pedro I. Su cuerpo fue depositado en un sarcófago románico, bellamente decorado con escenas alusivas a doña Sancha (en actitud de leer acompañada de dos doncellas) o a su muerte (el obispo Pedro oficiando en el funeral) o al alma de la condesa (representada por una figura desnuda llevada al cielo por dos ángeles). Escenas que se completan en su otro frente con la representación de Sansón luchando con un león o con la de dos jinetes. Desde 1622 se guarda en el Real Monasterio de Benedictinas en Jaca.
Probablemente represente lo mejor del Heavy en Turquía. Formado por el nombrado ya en este blog, Murat İlkan(voz), Hakan Utangaç (guitarra), Metin Türkcan (guitarra), Tarkan Gözübüyük (bajo) y Cenk Ünnü (batería).
Mezarkabul empezó a andar en 1986 en Estambul. En 1990 publicaron su primer disco "Pentagram". Poco después se incorporó a la banda, Demir Demirkan (quien luego cantaría en solitario), como guitarrista y Ogün Sanlısoy como vocalista, es decir, todavía no estaba Murat İlkan. Publican su segundo álbum "Trail Blazer" en el 92. Gira por Turquía y fuera de ésta. En 1995 Murat pasa a ser la voz. Publican el álbum "Anatolia" (1997), el cual se distribuirá mundialmente. En 1998 graban un disco de uno de sus conciertos, "Popçular Dışarı". Por entonces, Demir Demirkan emprende su carrera en solitario. En 2000 empiezan un nuevo trabajo, "Unspoken" que se publicaría un año después en todo el mundo y que contaría ya con la participación de Merin Türkcan en la guitarra. Su último disco llamado "Bir" vio la luz en 2002. Por cierto, en ese mismo año tocaron en el Wacken Open Festival (aquí en Alemania) junto a Blind Guardian, In Extremo, Children of Bodoom, Edguy, Kreator...
Canción: Bir, Álbum: Bir. Escuchar también Anatolia o Lions in a cage.
Los robustos muros de la fortaleza Marienberg en lo alto de la colina forman el perfecto escenario para acoger el mercadillo medieval. Sumado a las impresionantes vistas de la ciudad, el coste de la entrada (cuatro euros para adultos) y la "subidita", merecen la pena por ver la Festung como en su pasado sería, con tiendas de artesanos y tabernas. En los jardines se representa la noche del nacimiento de Jesús en alemán antiguo y latín. Una mirada al siglo XIV.
Donde se encuentra la actual fortaleza hubo un asentamiento celta mil años a.C. Hasta el año 686 Würzburg fue un ducado de Franconia, pero en ese año tres misioneros irlando-escoceses(Kilian, Kolonat y Totnan) llegaron a la ciudad. Querían que el duque Gosbert se convirtiese al cristianismo para lo que debía repudiar a su esposa, la viuda de su hermano. Parece ser que Gosbert lo pensó, pero su esposa se deshizo de los tres misioneros. Los mártires serían décadas después elevados a santos y la ciudad se convertiría en centro de peregrinación y sede del Obispado.
En el año 706 se consagró la iglesia de Santa María que sería el núcleo de la futura iglesia de la fortaleza. En 1201 se funda el castillo como tal. Hasta 1719 sería
residencia de los obispos-príncipes de Franken. La muralla medieval con la puerta Scherenbergtor es de 1482. Poco a poco la fortaleza se fue ampliando, sobre 1600, el famoso Julius Echter (nombre clave en Würzburg), transformó el castillo en palacio renacentista y anexionó el bastión Echterbastei y construyó el templo sobre la profunda fuente. El rey Gustavo Adolfo de Suecia (1631) conquistaría la fortaleza pasando a ser barroca y es entonces cuando se crea el jardín.
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Música: Schelmish, "Rota Figuli"
Fotos: samimi
Bueno hoy he probado algo nuevo, danza escocesa. Es una pena que no pueda ir a las clases porque me coincide con otra cosa, pero lo cierto es que esta noche me lo he pasado genial bailando. Eso sí, cansa bastante. Mi primera pareja que me ha sacado a bailar llevaba kilt, lo podéis comprobar en la foto. Creo que lo que hemos bailado era Céilidh. Dentro de la danza escocesa, hay distintas variantes: Céilidh, Scottish Country dance, Scottish Step dance y Highland dance. El Céilidh, se basa generalmente en formaciones llamadas "sets", cuadrados, rectángulos y últimamente círculos que forman las parejas. Normalmente cuatro parejas, pero puede variar. Lo bonito del baile es que es no sólo se baila en pareja sino también en equipo y siempre con una muestra de cortesía y respeto del hombre hacia la mujer. Es una danza elegante y caballeresca.
Céilidh es un evento especial con música celta y baile. En irlandés y escocés gaélico significa "visita". La música, que es alegre, se basa en el sonido de la flauta, la acordeón, bodhrán (una especie de tambor), una flauta llamada "feadóg stáin" en irlandés y el violín.
Según la web "Scotland in Argentina" En la Highland Dance se requiere de habilidad y buen estado físico, cuanto más joven se comienza su aprendizaje, mejor. Los pasos son más complejos que los del Country Dance y para darles una idea remota de su creación la danza de este tipo más conocida es “El Baile de las Espadas” o Sword Dance como se lo conoce en inglés y su historia data de los tiempos de MacBeth, cuando el rey celta Malcolm Canmore asesina a uno de los principales hombres de MacBeth en batalla cerca de Dunsinane en 1045.
fotos: samimi
Para celebrar la victoria, el rey cruza su espada con la del difunto y comienza a bailar “El baile de las Espadas”, con el tiempo se impuso y se solía bailar antes de cada batalla. Cuenta la leyenda que aquel que pisaba una espada, moría en combate. Se requiere mucha destreza para bailar sin mirar las espadas y sin pisarlas.
La Historia del Country Dance es más compleja ya que los Druidas fueron los primeros en desarrollar algunas figuras que hoy se utilizan en la coreografía de algunos bailes como por ejemplo el Reel of Four. También y gracias a la Reina María de Escocia quien vivió unos años en la Corte Francesa, el baile popular de su época evolucionó y de la mezcla del baile de la corte y lo que la gente del pueblo trataba de imitar, nació el Country Dance. La influencia de la Reina María es importante ya que ella introdujo algunas de las figuras o pasos usados en el Country Dance como el Pas de Basque, Allemande y el Poussette. Así fue como el Country Dance se popularizó en toda Escocia y paulatinamente no sólo fue adquirido por el pueblo sino también por la Nobleza.
Hablar de él te guste su música o no es obligatorio cuando se habla de la música en Turquía. Él es como un Ricky Martin o un Chayanne pero en turco. Es decir, el típico tío bueno que vuelve loca a las mujeres. En este caso, Tarkan está muy bien.¿Alguna opinión femenina?
La cuestión es que no sólo es para féminas sino que es adquirido como prototipo por muchos jóvenes turcos. Me estaba acordando precisamente de la escena en la película de Insaat en la que uno de los protagonistas se compra unas gafas para parecerse a Tarkan y triunfar más ;)!
Queramos o no todos los que bailamos danza del vientre, hemos tenido que bailar la canción de "Şımarık". De la cual por cierto, Hakkim, hizo una versión en castellano. Tarkan es un exponente importante en la música pop turca y quizás de los artistas más internacionales que tiene Turquía.
Tarkan nació en 1972 en Alzey, Alemania, hijo de inmigrantes turcos. Desde pequeño le gustó la música y sus padres lo enviaron a Turquía para que aprendiera la música tradicional turca, con 13 años. Un productor de música, Mehmet Söğütoğlu lo descubrió y con él publicó en 1993 su primer disco "Yine Sensiz". Vendió más de 700.000 copias y sus canciones se colocaron en los tops singles de Turquía. En 1995 publicó "A-Acayipsin" en el que colaboró con Sezen Aksu en una canción que se convertiría en número uno de las listas. Vendío más de 2.5 millones de copias y dió conciertos no sólo en Turquía sino en otros paises europeos.
Se va a Nueva York y publica en 1997, "Ölürüm Sana", album que contiene la famosa "Şımarık" que compuso la gran Sezen Aksu. 4 millones de copias y un puesto en el mundo de la música. Conciertos en todo el mundo. Le siguió "Europe" en 1999, "Karma" en 2001 y "Dudu" en 2003. En 2006 publicó su último disco y primero en inglés "Come Closer".
No me quiero meter con él, pero me resulta paradójico que una persona que ha demostrado sentirse tan turco participando por un tiempo en el ejército turco y apoyando a las víctimas del terremoto de Turquía en 1999, ahora viva en Estados Unidos y sobre todo que acabe cantando en inglés. La manía de muchos artistas, dejar su lengua y su propia música e imagen en algunos casos, para triunfar en todo el mundo, vender más copias y hacerse ricos. Proceso de globalización hasta en la música, me da un poco de pena. Espero que sólo sea para un disco y no para siempre porque pierde encanto.
Bueno ya os dije que iba a ir y fui. No me arrepiento para nada porque lo pasé francamente bien. Estuve sin quererlo en la mejor mesa. Buffet de comida árabe del restaurante Sim Sim, puesto que el señor Aassim al que tuve el placer de conocer, era el organizador del evento. Desde hummus y babaganuj, pasando por distintos tipos de carnes y arroces, hojas de parra rellenas, baklavas; etc.
Una vez con el estómago lleno empezó la fiesta en el Luisengarten. Primeras bailarinas del vientre y bailador. Para acabar con la danza del vientre de Fatima Serin de origen turco pero establecida en Saarbrücken(Alemania) desde hace años. La tía baila muy bien y la tuve sentada al lado mío un rato. Todo amenizado por la música del grupo Al Sharq.
Por último la llamada "disco" árabe con un cantante y una cantante egipcios sino entendí mal que se bajaban de vez en cuando del escenario, mientras la gente se levantaba de sus mesas para bailar. (Sí, señores los alemanes no son tan sosos como os pensáis ;)).
Cuando mis queridas compañeras de mesa, dos hermanas alemanas de madre árabe se fueron, me quedé con el matrimonio alemán que me invitó a un çay y a una pipa y me presentaron al señor Aassim Khatieb. Palestino muy interesado en el legado árabe en la Península Ibérica. Muy simpáticos todos.
fotos: fotográfo de la noche, Polyakov Alexander, muchas gracias.(Spasiba). Aquí una foto del sujeto, ¿le véis algún parecido conmigo? Las hermanas pensaron que era mi hermano, curioso.
Bueno bueno. Quizás algunos os sorprendáis, también escucho música no turca ;). Sí, de hecho Medina Azahara me gusta mucho, porque es verdadero rock andalusí. Tengo su disco especial de 25 años que es un tesoro. Muchos no conoceréis al grupo, pero seguro que habéis escuchado la canción de "Necesito Respirar".
En 1980, los cordobeses, Manuel Martínez (voz), Pablo Rabadán (teclados), Miguel Galán (guitarra), Manuel Salvador Molina (bajo) y José Antonio Molina (batería) firman su primer contrato discográfico y graban "Medina Azahara", del cual destaca su inolvidable "Paseando por la Mezquita". Consiguieron un gran número de ventas lo que les permitió realizar una gira por el país.
Con "La Esquina del Viento" (1981), su segundo trabajo, se diferenciaron para siempre del resto de pequeñas bandas que surgían por entonces. El flamenco y las raíces andaluzas se mezclaban con el rock más puro. Ese estilo propio que junto a sus grandes composiciones ha llevado a Medina Azahara a ser una de las grandes bandas musicales españolas de todos los tiempos. Su nueva gira tuvo unas paradas especiales, en el concierto en su ciudad natal el 30 de abril del 81 y en el mítico club Marquee en Londrés.
Sin embargo, su tercer trabajo "Andalucía" no les aportó tantos éxitos quizás en un momento en el que el país prefería el pop. Pablo Rabadán y Manuel Molina abandonan el grupo. En "Caravana Española" (1985) disco autoproducido por ellos, debutan Antonio Fernández como teclista y Randy López al bajo. Pero la movida madrileña, trajo consigo un duro momento para su música y Medina tuvo que sobrevivir a duras penas.
En el 89 con Paco Ventura a la guitarra en vez de Miguel Galán y un regresado Pablo Rabadán graban "En Al Hakim". Su repercusión fue limitada, pero sirvió para mantener la ilusión del grupo y confiar en el futuro. El certamen "Iberpop 90" les otorgó la categoría de finalista en Mejor Portada del año, obra de Elías González y de Mejor Grupo de Raíces. El concierto que tuvo lugar el 30 de Junio del 90 en el Pabellón Egaleo de Leganés en Madrid, fue un hecho histórico en la carrera de la banda, el llenazo y el apoyo de la gente lo plasmaron en el LP "En Directo".
Randy López abandona y entra José Miguel Fernández en su lugar. En 1992 graban "Sin Tiempo" que contaba con temas como el nombrado "Necesito Respirar" o "Todo tiene su fin", y convirtieron al álbum en Disco de Oro. Durante su exitosa gira comenzaron a componer su siguiente disco "Dónde está la luz", que contiene la gran "Palabras de libertad". Su trayectoria internacional empezó con un concierto en el mítico "Whisky a go go" en Los Ángeles y además se editó su álbum en Argentina y Japón.
En 1995 comenzó la grabación de "Árabe" para lo que se pusieron en contacto con músico árabes, el disco se publicó en Japón y Egipto además de aquí. Su directo les hacía fuertes, por eso habían publicado "En Concierto" y publicaron "A toda esa gente" en el 96. Disco de Oro para "Árabe" y para "A toda esa gente". Disco de Platino para "A toda esa gente".
Volvieron la vista a la vecina Marruecos, y su música se mezcló con la de los instrumentos tradicionales marroquíes en una idea aplaudida por el Gobierno Marroquí, nació "Tánger" en 1998. Se consiguió el cénit de la fusión, gracias a la Orquesta Taptuka Yeblía del maestro Guertfí. Destaca la canción "Danza al viento". Le siguió "Baladas", "XX". Gira por España y por México.
Con su disco "Tierra de libertad", fueron finalistas en los Premios de la música a Mejor Canción de Rock y fueron nombrados "Cordobeses del año". Tras "Versión Original" (2002) viene "Aixa" disco para el cual trabajan con la Orquesta Sinfónica de Córdoba. Dos Premios de la Música en 2004, Mejor Álbum de Rock y Mejor Canción de Rock por "Córdoba". Más conciertos y en 2005 "La Estación de los Sueños" con canciones como la gran "Volver a Nacer" y su último disco, publicado este año "Se abre la puerta". Y habrá más.
Decir de ellos que son muy grandes, quizás no válidos para todos los gustos debido a su personal e inconfundible estilo; pero, sin duda, sus letras son increíbles.
Hace días que en la sidebar del blog hay canciones, varias de ellas pertenecen a Mor ve Ötesi. Formado por cuatro miembros: Kerem Kabadayı (batería), Harun Tekin (guitarra, voz), Kerem Özyeğen (guitarra) y Burak Güven (bajo); estos dos últimos se incorporaron más tarde. Originariamente en 1995, año de su fundación en Estambul, Derin Esmer y Alper Tekin tocaban la guitarra y el bajo respectivamente. En 1996 se publicó su primer albúm, Şehir.
En 1997, Alper Tekin abandona la banda y es sustituido por Burak Güven, realizan su primer concierto fuera de su ciudad, en Ankara en la ODTÜ (Universidad técnica de Oriente Próximo). Un año después se produce el segundo cambio en la formación, Derin Esmer abandona la banda y Kerem Özyeğen ocupa su puesto. En 1999 Bırak zaman aksın, su segundo disco, sale a la luz.
En 2000 participaron en campañas en contra de la energía nuclear, participaron en un tributo a Bülent Ortaçgil y fueron teloneros de Placebo en el festival H2000 en Estambul. Con su tercer disco, publicado un año después, Gül Kendine, comienzan su primera gran gira nacional y consiguen ser reconocidos tanto por la crítica como por el público.
Su pensamiento antibélico se plasma en la canción "Savaşa Hiç Gerek Yok". En ese mismo año 2003, publicaron un EP con clásicos de los 90 llamado Yaz y participaron en la banda sonora de la película Mustafa Hakkında Herşey con la que fueron galardonados con la Altın Portakal (naranja de oro) a mejor canción en el Antalya Film Festival. Precisamente ese single "Bir Derdim Var" se incluiría en su cuarto disco Dünya Yalan Söylüyor. Su último disco publicado el año pasado es Büyük Düşler con el que realizaron diversos conciertos en Alemania.
He elegido la canción entre otras cosas por el vídeo. Se trata de "Uyan". Os recomiendo a parte de "Bir Derdim Var" que podéis escucharla en la radio, "Küçük Sevgilim" de su último disco y "Şirket".
Fazlı Teoman Yakupoğlu conocido como Teoman es un cantante de pop rock que nació el 20 de noviembre de 1967 en Giresun, Turquía. Se graduó en sociales en la Universidad Boğaziçi.
Cantante y compositor publicó su primer disco Teoman en 1996 y desde entonces ha cosechado grandes éxitos con canciones como "Paramparça","Senden Önce Senden Sonra" y "Papatya". Ha participado en distintas películas "Filler ve Cimen" (2000), "Bank" (2002), "Mumya Firarda" (2002), "Balans ve Manevra" (2005) y "Romantik" (2007).
Por cierto, pese a no ser muy guapo es un reconocido ligón. ¿Qué opináis lectoras de este blog? ¿Caeríais en sus redes?
De entre su música hay una canción que llevo en el móvil, "İstanbul'da sonbahar" del album Gönülçelen. Habla sobre el otoño en Estambul, bonita estación.
Practiquemos un poco de turco cantando:
Mevsim rüzgarları ne zaman eserse
O zaman hatırlarım
Çocukluk rüyalarım, şeytan uçurtmalarım
Öper beni annem yanaklarımdan
Güzel bir rüyada
Sanki sevdiklerim hayattalarken hala
Akşama doğru azalırsa yağmur
Kız kulesi ve adalar ah burda olsan
Çok güzel hala İstanbul’da sonbahar
Her zaman kolay değil sevmeden sevişmek
Tanımak bir vücudu
Yavaşça öğrenmek, alışmak ve kaybetmek
İstanbul bugün yorgun, üzgün ve yaşlanmış
Biraz kilo almış
Ağlamış yine, rimelleri akıyor
Estos días se está representando en la capital condal, la obra harS de la coreógrafa turca Aydın Teker dentro del Festival GREC2010. Ayer pude verla en La Caldera, antigua fábrica convertida desde 1995 en un centro para la danza y las artes escénicas contemporáneas en el encantador barrio de Gràcia.
En harS cuenta con la colaboración de la bailarina Ayşe Orhon, antigua arpista, para crear una simbiosis entre el cuerpo humano y un instrumento musical como el arpa que dan como resultado unas imágenes fantasmagóricas de un ser mutante creadas a partir del movimiento. Ayşe nació en 1976 en Turquía y comenzó su andadura profesional en la música como arpista y como nadadora de natación sincronizada. Ya en 1996 se adentró en el mundo de la danza graduándose en 2001 en la Academia de Artes de Arnhem y Düsseldorf. Un año después empezó a colaborar con Aydın Teker y con el también coreógrafo Emmanuelle Huynh en Francia. Además es profesora de Pilates y miembro fundador de la Contemporary Dance Artists Association (ÇATI) en Estambul y la Association for Process-based Arts (AMBER) de Estambul.
